[最近国产AV老师与学生]电视台室内设计(讲述室内设计师的电影电视剧有哪些呢)
2022-10-20 / 最近国产AV老师与学生
大家好今天来介绍电视台室内设计(空间艺术设计专业就业方向有哪些岗位)的问题，最近国产AV老师与学生，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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文章目录列表:
讲述室内设计师的电影电视剧有哪些
1、魅影缝匠
《魅影缝匠》是由保罗·托马斯·安德森执导，丹尼尔·戴-刘易斯、薇姬·克里普斯、莱丝利·曼维尔主演的剧情片，于2017年12月25日在美国首映。
该片讲述了20世纪50年代的战后伦敦，小有名气的裁缝雷诺兹·伍德考克遇见了外表年轻富有魅力的女招待阿尔玛，最初将她视作自己的女神，之后又将她视作自己爱人的故事。
2、东方茱丽叶
《东方茱丽叶》是根据日本漫画家北川美幸的《东京茱丽叶》改编，由吴尊、林依晨、任达华主演的励志偶像电视剧。
故事讲述了林濑穗是一名拥有超高服装设计才华的设计系新生。她在入学第一天新生致词时，就大胆向知名服装设计师褚形下战书，并誓言要打败他。该剧于2006年06月03日在播出。
3、可可·香奈儿
《可可·香奈儿》是克里斯丁·杜瓦执导的传记电影，由巴博拉·伯布洛瓦、雪莉·麦克雷恩等主演，于2008年10月5日上映。获得：2009年美国金球奖提名电视电影最佳女主角，2009年美国广播影评人协会奖提名最佳电视电影。
4、时尚先锋香奈儿
《时尚先锋香奈儿》是由安妮·芳婷执导，奥黛丽·塔图、贝诺特·波尔沃尔德、亚历桑德罗·尼沃拉等领衔主演的传记电影。该片于2009年4月22日在法国上映。
该片讲述了一个简朴的女孩靠着天赋和自学成才的勤奋，成长为一代女性时尚代言人的故事。
5、香奈儿秘密情史
《香奈儿秘密情史》是由扬·高能执导，麦德斯·米科尔森、安娜·莫格拉莉丝等人主演的一部剧情片，该片于2009年12月30日在法国上映。影片讲述了时尚女王香奈儿和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事。
37岁的可可·香奈儿（安娜·莫格拉莉丝饰）成为伊戈尔（麦德斯·米科尔森饰）受万人指责的舞剧的唯一欣赏者，为了帮助这位她眼中的天才，可可·香奈儿让备受战乱之苦而避难巴黎的伊戈尔一家住到了自己郊外的一所别墅，由此日久生情。
爱情之火不但令伊戈尔重燃创作激情，也令香奈儿捕捉到了感情世界中的美丽与哀伤。
空间艺术设计专业就业方向有哪些
空间创意设计就业方向：装潢设计、室内设计、工装/软装设计、效果图设计、施工图绘制、建筑效果图设计、展柜设计、家具设计师、VR虚拟现实表现师
室内设计
转帖室内设计的八项注意2006年03月08日
一、室内设计与建筑设计
早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。
事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，其功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。
之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：
1．室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。
2．室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3．室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。
对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。
二、装修与装饰
对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。
在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，风格和个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具，第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同样也指明了我国室内设计的发展方向。
当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并重。
三、空间与场所
空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。
空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，就会构成一个场所，那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计语言或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。
建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。
四、个性与共性
个性与共性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟的指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。
对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：
1．设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。
2．相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技能。
五、理论与实践
室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产业巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？还有就是这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育，没有形成体系的理论，仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一：技法类、资料集阶段；第二：方法类阶段；第三：哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，实在是太微乎其微了。
其次，对个人来说，室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我现在要不要学理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲的头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延的知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。
六、典雅与通俗
建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。
在现实社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年后，黑人特级欧美aaaaaa片我再次光顾这酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，不够气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理，有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。
七、文化的地域性与世界性
文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。
改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断的创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但画的洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。
让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。
八、功能与形式
上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用、经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。
上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到自上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。
我之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。
作者简介
●高祥生，现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长，全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。
●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。
●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。
●主编或合编的著作有：《国外现代建筑表现图技法》，《居室美·装饰篇》，《设计与估价》，《室内设计师手册》，《现代建筑楼梯设计精选》，《装饰构造图集》，《住宅室外环境设计》，《建筑环境更新设计》，《装饰制图与识图》，《现代建筑入口、门头设计精选》，《现代建筑门、窗设计精选》，《现代建筑环境小品设计精选》，《西方古典建筑样式》，《室内陈设设计》等20本书。
●发表的论文有：《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。
●设计作品：南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计，安徽青阳
艺术设计(多媒体设计)学什么
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内 艺术设计
设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
编辑本段专业分类
平面设计
平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。
广告设计
主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、 包豪斯
广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。
室内设计
主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。
环境艺术设计
环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
网页艺术设计
一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先 艺术设计
要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素 这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。 2.版式设计 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。 但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。
版式设计
版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。 每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下 艺术设计
面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。 版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。
编辑本段艺术设计专业
本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装 艺术设计
设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。
培养目标
本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养要求
本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5．了解国内外艺术设计的发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。 主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。
室内设计专业就业前景怎么样
任何行业都要看能力，如果你的设计水平一般，就业前景有窄。如果有一定水平，肯定就宽，一二线设计师的收入都不错。所有职业都看能力！“大材研究”有一个分析：《室内设计圈出场最频繁的大咖，他是谁？》像这种出场比较多的，肯定就比较牛了。努力向这种级别的看齐。
作者：大材研究，主笔：邓超明，泛家居老板经营决策内参，实战精英们的每日读物！
做成一个圈子里的意见领袖，往往是众多专业人士为之奋斗的目标。
就拿泛家居行业来讲，同样如此，尤其是室内设计师们，如果不甘于平庸，往往都努力向意见领袖的级别奋斗。
据大材研究观察，目前比较走红的设计师角色，不超过30位，分成两派，一种是设计+经营大咖，将设计公司或装修公司经营得风生水起，要么自己上市，要么卖给了上市公司。
另一种是自己的个人能力非常强，曝光率非常高，经常在各种设计师活动现场，以主讲嘉宾的身分出现。
两派都有代表人物首页国产日韩欧美小视频搜索，第一派有几个大咖，比如杰恩设计，创始人姜峰，就是设计师出身，大学读建筑学，硕士读室内设计，1994年设计的长春名门饭店成了他的开山之作，用了十多年时间，将杰恩做到深交所上市。
他的公司里，网罗了不少设计战场的猛将，形成了一支强悍的团队，目前在商业项目的设计领域战果累累。
再比如邱德光，有新装饰主义大师的说法，30多年室内设计经历，在与内地都颇有影响力，拿过多项大奖，他一手创办的邱德光设计，由东易日盛收购，花了3亿元。
还有梁志天设计集团，由赫赫声名的梁志天一手打造，2018年上市，2015年到2017年营收分别是2.5亿、3.19亿、4.35亿港元。
而且梁志天本人非常受泛家居企业欢迎，经常出现在设计周、地板、陶瓷等各种高峰论坛。
第二派也有一些厉害的角色，他们的公司规模可能不大，也没有上市，但是出场率比较高，偶尔会上榜一些室内设计师排行榜，拿到的项目也不错，据大材研究的观察，至少有如下室内设计师比较有代表性：
青山周平、梁景华、高文安、马清运、黄志达、陈耀光、沈雷、萧爱华、李玮珉、苏丹、琚宾、梁建国、杨邦胜、赖旭东、何武贤、戴昆、吴滨、陈德坚、孟也、戴帆、萧爱彬、孙华锋、邱春瑞、洪约瑟、沈立东、吴晞、林学明等。
综合两派的情况看，最近数年里，出场率一直非常高的要数：梁志天，戴昆、萧爱彬、高文安、陈耀光、沈雷、孟也、陈德坚等。
大材研究对上述设计师出席过的活动做过简单统计，只考虑那些在网上有公开信息的活动，能够借助搜索引擎、微博、微信等渠道检索到的，最近两年里，他们的出场次数大多在10次以上。
梁志天：跟TATA木门、恩仕卫浴等合作新品；国际生态环境设计联盟年会主讲；居然之家梁志天之家样板间首发；任IFI主席；出席法国高端寝具品牌崔佧TRECA在上海家具展的活动。
另外，还有在科勒“Best of the Best极致”新品发布会的演讲；唯美L&D陶瓷承办的2017精英人物巡礼助阵；与HC28联手推出PianPian客餐厅及卧室书房系列家具；与新中源陶瓷合作推新品等。
孟也：唯美L&D陶瓷承办的2017精英人物巡礼助阵；与特地陶瓷合作，现身2019经销商年会发表演讲；参讲亚洲设计艺术十堂课；福瑞卫浴品牌升级发布会主讲嘉宾；书香门地2018-2019地板设计潮流巡展深圳站，孟也、戴昆等主讲。
另外，还是红星美凯龙M＋中国高端室内设计大赛的评委；博德磁砖的中国设计产业发展论坛现场分享。2018北京室内装饰和设计博览会展出作品；马可波罗2018新品发布会“盗孟空间”孟也设计论坛。
吴滨：无间设计创始人，至少能看到8起出场，助阵唯美L&D陶瓷2017年度精英人物世界巡礼成都站；策划摩登上海时尚家居展；助阵米洛西大理石瓷砖；上榜2018中国室内设计TOP100。
同时还是湖南省建筑室内设计大赛“顶峰设计奖”评审嘉宾；“海尔智慧家庭杯”室内设计冠军赛评委；康耐登“我要去米兰 中国设计力青年榜”主要嘉宾；“DESIGN+”第二届青岛国际设计周演讲等。
戴昆：亚洲设计艺术十堂课；恩仕卫浴合作新品XT-CABINET色彩应用款；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；中国室内设计新势力榜评审；“中国设计星”导师；TATA木门设计师论坛首讲。
而且受奥普青年设计师成长计划北京站特邀；2017科勒整体橱柜·菁英设计师系列导师；2017“大师选助手”；青年私宅设计师论坛等。
陈德坚：依诺瓷砖《设计大“顽”家》真人秀的召集人；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；国际设计传媒奖嘉宾；2018造梦者流动创意文化节嘉宾。
同时参加了箭牌《秘密大改造》第二季，陈德坚改造30㎡老房；芒果瓷砖南京店开业；得高设计魔方太原站主讲；中国室内设计新实力榜评委等。
梁景华：联手门川家居推梁景华设计馆，目标开50家；加入门川家居大师家居馆；签约法迪奥橱柜；担任我乐全屋定制大师系的总设计师；得高“设计魔方”青岛站；欧派“梦想设计家”论坛等。
同时，坐镇东鹏控股2018中国设计品牌计划现场分享；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；必美地板“幸福家”公益户型设计大赛总顾问；2018央视《秘密大改造》第二季改造武汉榜样人物的老旧住宅；出席金腾奖杭州站等。
其它设计师都各有自己的厉害之处，少则有十场左右的活动出席，多则有几十场演讲或评委。
比如赖旭东，至少出现在这样一些场合：第六届“惠而浦杯”工业设计大赛、光华龙腾奖评委、首开·美墅湾新品发布盛典暨赖旭东空间艺术分享会、《梦想改造家》操刀新中式婚房、第二届“居然设计家杯”室内设计大奖赛金奖等。
值得注意的是，去年以来，出场率特别高的是青山周平，他有网红建筑师之称，但并不是很早就红的，据大材研究的观察，大概是2017年开始，到达一个高峰期，邀请他的公司不断增加。
仅2018年里，他至少出现在10家公司的多场活动现场，比如华日家居、宜家、曲美等，还跟做客了明星王珞丹的节目《丹行道》。
另外，青山周平曾担任《梦想改造家》的设计师，他的北京胡同改造项目，颇受关注。
综合上述情况，大材研究发现，室内设计师经常出现的场合，或者说企业往往会在这样一些情况下，邀请有名的设计师到场参与活动。
❶ 新产品发布会，设计师现场做讲解，与空间结合起来，可以帮助提升新产品给外界的设计档次久草在線視頻。
❷ 联合发布新产品，企业跟设计师联手做一个系列的产品，然后搞一个专门的发布会予以推广，有可能为这款产品设一个公益基金，按销售额的百分比捐赠。
❸ 企业办的设计师活动，可能是论坛、沙龙、巡讲、巡展、颁奖等，往往会邀请几名大咖级的设计师演讲互动，同时组织与邀请本地的室内设计师参与，做做生意。
❹ 设计师大赛，面向年轻人的，多会邀请一些知名设计师当评委，并且做现场点评。
❺ 装修节目、真人秀、老房改造项目等，可能是赞助电视台的节目，也可能自己办。请一些有水平的设计师参加，改造特定业主的房子。
❻ 办展会，比如时尚家居、艺术等类型，请知名设计师现场设展，展示优秀作品，以吸引客流，同时与自身产品结合。
为什么有些设计师能够走红， 不断受到企业的邀请，出席各种高峰论坛发表主题演讲，而且手上经常会拿到一些高附加值的项目？
大材研究创始人、《新零售实战》作者邓超明认为，这里面有几个关键因素，最核心的自然还是实力说话，比如设计出来的作品，能不能给人震撼力；对客户需求的理解与实现能力，能不能让客户叫绝；出来的作品，能不能赢得消费市场的认可，进而帮助客户占领市场。
除了上述两点，还有不可忽略的其它因素，比如手上有没有出过一两件爆品，曾经引起比较大的影响，正因为爆品的出现，后来才吸引了越来越多的活动邀请与项目签约。
有些曾经比较大牌的设计师，我们会发现，在早年几个经典案例之后， 他自己并没有再出多少漂亮的手笔。
但不影响他的人气，做到一定程度上，就不需要自己亲手操刀多少作品。这个时候，基本上就是刷脸、刷人设。
你不能光埋头苦干，手底下作品几百件，其中也有不错的，但没人知道你，肯定不行。
所以，一边搞设计，一边要写文章、出书，尤其要入选一些10强榜、影响力设计师排行等。
最好还争取到一些协会里任职，比如中国室内装饰协会、国际建筑装饰室内设计协会ICDA、室内设计师协会、建筑装饰协会、国际室内建筑师设计师团体联盟等。
当然，如果你的演讲水平不错，比如幽默，比如睿智，能圈粉，那就更好，说不准几次活动后，就可能广受欢迎，在家居、建材与装修圈里的名气逐渐起来，邀请的公司就会多起来。
当然，邓超明认为，所有的一切都是相辅相成的，要想事业长青、人气长旺，从设计能力到宣传、演讲、职位等，各个环节都不能缺少。
首先要有过硬的作品，接着再是包装、宣传、善于拿项目、团队合作、上排行榜、协会任职等等。
现实地来讲，必须要借助优秀的设计作品，聚集一定的人气，室内设计师这条路才会好走。
以上就是小编对于电视台室内设计 空间艺术设计专业就业方向有哪些岗位问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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