[在线欧美成年视频网站]油纸伞室内设计
2022-12-27 / 在线欧美成年视频网站
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设计茶室需要注意什么
家庭小茶室设计—家庭小茶室设计技巧1、家居茶室讲究通风透气。北方人在酒桌上谈生意，福建人则喜欢在茶桌上谈生意，故喝茶者以男性居多。由于男性多有抽烟的习惯，因此茶室最好设置在采光通风良好的地方。这一方面有利于空气更替，维持室内空气清新；另一方面，在一个与外界互通的空间里喝茶也更加舒适惬意。茶室的社交功能十分重要，喜欢在茶室里访亲会友，谈论生意的人尽量将茶室设计为独立的空间。这样关起门来，就不会影响其他空间的活动。需要注意的是，喜欢在茶室中抽烟的业主，可以考虑在不显眼的角落安装一个排气扇，加强室内通风。
2、茶室风格需与整体家装风格协。在大多数人的印象中，喝茶是中国人独有的爱好，因此茶室的设计风格十有八九都是中式风格：灰砖、青花瓷、实木家具、油纸伞等这些富有中国古典韵味的元素仿佛成为茶室的代名词。实际上，现代茶室的风格选择众多，田园风格、欧式古典风格、东南亚风格。现代设计师正尝试给茶室更多、更丰富的定义，设计理念、选用材质等都更加活泼。但最重要的是，茶室需与家居整体风格相一致。家居茶室与茶会所的装潢有所不同，更加清雅简单。除了满足功能需求之外，与整体风格和谐统一即可。
3、茶室的基本功能是泡茶，涉及到水、电的设计。好茶的人对水的要求很高，多喜欢用纯净水，因此茶室供水的问题并不是关键。至于电的部分，为了室内美观、安全，茶室内插座的设计有讲究：既要方便供电，减少起身走动的麻烦，又要尽量少用排插等影响美观的部件。若是茶盘本身带有电磁炉，可选择地插；若茶盘与电磁炉分离，电磁炉位于墙角的位置，则选择墙插。茶室的面积也影响插座的设计：面积较大的茶室宜选用地插，减少室内电线的分布，防止危险发生，而面积较小的茶室就可以选择墙插。
家庭小茶室设计—家庭小茶室设计注意事项
1、为配合不同的设计风格，现代茶具的材质五花八门，不过茶具收藏不仅要看材质，更要看工艺，消费者需谨慎选购。
2、茶室空间的设计中更重要的贴合生活。
为什么古代的窗户都是纸糊的刮风下雨怎么办
众所周知，纸是一种极脆弱的材质，存在硬度小，遇水易烂、易破裂等特点，也即纸怎么看都不像能做窗户的。但是，在古代历史上，大部分窗户都是纸糊的。对于这些纸糊的窗户，很容易被戳破，也即古语所云“捅破窗户纸”。那么，问题来了，根据纸的特征来看，它并不适合做需要具备防风、防水功能的窗户，特别是雨雪天气下，纸糊的窗户是如何遮风挡雨的呢？
一
首先，在中国古代历史上，纸是由东汉蔡伦发明的，当然，严格来说蔡伦是改进了造纸技术，促使纸得以推广普及。不过，在唐朝之前，纸还没有大范围的应用到窗户上。在历史上，最初的房子是没有窗户的。对于古人来说，后来才出于通风采光等需求，从而开凿出了窗户。对于窗户的材质，起初更是选择兽皮、纱等，比如纱窗等。同时，对于古代历史上的窗户，窗户往往会内陷很深，留有不小的窗台。
二
由此，通过这一设计，雨水显然不会轻易地冲刷到窗户纸。当然，仅仅通过内陷的窗户造型，也无法彻底避免雨雪的冲刷。为此，古代的窗纸一般都是用油浸过，《唐宋白孔六帖》里记载：“糊窗用桃花纸涂以水油，取其甚明”。针对油浸过的纸张，不仅不怕水，而且可以增加窗户的明亮度。油纸是用较韧的原纸，涂上桐油或其他干性油制成的一种加工纸，具有耐折及防水性能，且吸水性好，不反光，也不怎么打滑。油纸不仅用作窗户纸，还被做成油纸伞。就油纸伞来说，使用历史已有1000多年。
三
最后，经常在武侠片里看到蒙面玄衣人拿竹管子刺破窗纸，朝室内吹毒气将人麻翻的情景。纸张何其薄，就算砂纸糊窗、拉上麻筋再刷上桐油的，也很容易被破坏。由此，对于古代历史上的富贵人家，一般不会使用油纸做的窗户，而是会使用由大量明瓦镶嵌的花窗。明瓦出现在宋代，是一种半透明装饰材料。明清时的苏州园林，就大量采用明瓦来制作窗户。晚清以后，外国玻璃开始进口，慢慢取代了明瓦。至民国后期，明瓦逐步淡出人们视线。
文/情怀历史
乔治·阿玛尼简介及详细资料
设计师
1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生在米兰附近一座名叫皮亚琴察的小镇子上。少年时的阿玛尼在当地公共学校读书期间，狂热地迷上了戏剧和电影。此后，为了顺从家人意愿，他只得放弃爱好，被迫进入米兰大学医学院。不过，由于晕血，他在医学院学习两年后还是中断了学业。
白手起家、自学成材的天才阿玛尼已经年近古稀，却依然对工作狂热、要求严谨、事必躬亲。他曾经说过:"工作就是我的生活，我没有闲暇留给他人。"也有人说他和他的时装在一起时，竟有一点寂寞的味道。时装可能对于阿玛尼来说就像空气一样，没有的话他会窒息。
优雅的大师
在好莱坞，乔治·阿玛尼更是影星们迷恋的设计师，美国前总统柯林顿、电脑大亨比尔·盖茨也都是他的顾客。他的照片登上了《时代周刊》的封面，而在此之前，时尚界只有迪奥曾获此殊荣。
如果编制一份世界上最杰出的时尚大师名单，你绝对不应漏掉乔治·阿玛尼，他在国际时尚界是一个富有魅力的传奇人物，他设计的作品优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了义大利的时尚风格。他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的"Cutty Sark"，并且男装设计师奖被他破纪录地连获六次。乔治·阿玛尼品牌也因乔治·阿玛尼的卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。
乔治·阿玛尼于1934年出生在义大利。为了实现家人的愿望，他学习了两年医学，当时他对时装还没有产生兴趣，直至1957年，他决定退学，加入拉瑞那斯堪特百货公司担任采购一职。其后，27岁时，乔治·阿玛尼转而为切瑞蒂工作，后来又以业余身份替数家公司担任时装设计助手，他因此奠定了自己丰富多变的风格特色。20世纪70年代中期，乔治·阿玛尼遇到了自己的爱人兼合伙人塞尔焦·加莱奥蒂，从而创立了以自己名字命名的品牌从此蒸蒸日上。最终，乔治·阿玛尼成为20世纪最具影响力的时尚大师之一。
不像其他科班出身的设计师那样，乔治·阿玛尼在18岁的时候根本就是默默无闻，如果我们回顾他以前的作品甚至会觉得很可笑。然而随着时代的发展，乔治·阿玛尼也在逐步走向成熟，就他的设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其香水似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，乔治·阿玛尼的设计理念都会有一些修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为他相信品牌的质量更甚于形式上的更新。
乔治·阿玛尼一直制造著时尚。在两性性别越趋混淆的年代，乔治·阿玛尼是打破阳刚与阴柔的界线，引领时尚迈向中性风格的设计师之一。乔治·阿玛尼大学念的是医科，服兵役时担任助理医官，这决定了理性态度的分析及其世界均衡的概念是他设计的准则。乔治·阿玛尼设计创造并非全凭空想，而是来自于观察，他在街上看见别人优雅的穿着方式，便用他的方式重组，再次创造出他自己的、属于乔治·阿玛尼风格的优雅形态。许多世界高级主管、好莱坞影星就是看上这种自我的创作风格，而成为乔治·阿玛尼的追随者。
许多年来，乔治·阿玛尼总是以休闲但是一丝不苟的个人形象出现，灰色的头发整齐地梳着，穿一件海军蓝的开司米开衫，配一件简单的T恤衫和卡其布男裤。他既不吸菸也不喝酒，据说，他的刀叉餐具都是层层包裹好的。他不说英文，义大利语不离口，因此他一直被媒体形容为一个沉默寡言、害羞而骄傲的人。乔治·阿玛尼一旦做起事来像著了魔一般，"工作就是我的生活，"阿玛尼曾这样说道，"我没有闲暇留给他人。"
创业经历
1957年，阿玛尼进入了义大利著名精品百货连锁店La Rinascente工作。他在这家百货公司当过一阵助理摄影师，后来进入了公司的设计室。那段时间，他从印度、日本和美国购买优质产品，并通过举办展览，将外国文化介绍给义大利消费者，从此开始了他对流行时尚的接触。
1964年，从未受过正规培训的阿玛尼为有义大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在义大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦斯比蒂宫白厅举行的义大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用。
1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司--乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，"乔治·阿玛尼"品牌正式诞生。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露著些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。
1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女"权力套装(power suit)"问世，"权力套装"成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼"权力套装"亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。
此后，阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。
品牌
上世纪80年代，阿玛尼开始扩充他的副线品牌，除了代表高级时装的"乔治·阿玛尼(Giio Armani)"以外，他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌"爱姆普里奥·阿玛尼(Emporio Armani)"、女装品牌"玛尼(Mani)"、休闲装"阿玛尼牛仔系列(Armani Jeans)"和轻松活泼的童装等。另外，还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字，适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装，则多以老鹰作为标志。
乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露著阿玛尼式的"随意优雅"
特点
阿玛尼的产品时尚、高贵、精致、中性化，充分展现了都市人简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查·基尔、沃伦·比蒂和莎朗·斯通等世界超级巨星的青睐和追捧。阿玛尼皮具继承了其在服装设计上的优良品质，同时融汇了自己的人性化、精致入微的设计风格。以致产品面世以来，广泛被成功人士及都市时尚一族所认同。
阿玛尼皮具系列包括公文包、男女皮包、手袋、银包、旅行箱包、皮带等十余个品种系列。其产品将使追求高品质的现代成功人士及时尚一族无论在何时何地，都显现高人一等的尊贵，同时为需求者带来超乎想像的惊喜。我们期待与客户衷诚合作，共同发展，建立起密切的合作关系。
识别
Giio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。
1、Giio Armani Boronuovo:包括男女服装，属于较正式路线，布标是"黑底白字"。
2、Giio Armani Collezioni:一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。至于，Giio Armani的副牌有很多是以"老鹰"作为标志的Emporio Armani男女装。
风格定位
阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装;同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。
就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。
他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。
事实上，时装界在义大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装(也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客)。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时，阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。
该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。
乔治·阿玛尼品牌的面料都是相当昂贵的。为了扩大客户群，满足大众对设计师品牌的需求，一系列稍便宜的女装如玛尼商标出现了，使用面料为最新技术合成纤维，外人难以仿制。
另外，便装及运动衫上使用的新牌子爱姆普里奥·阿玛尼也诞生了。女装款式有简单的潘彼得领的女套衫与裙和手工缝制的裤相配，当它们仍处流行季节时，设计师会在裁剪上作些小小的变化以求新意。
品牌风格发展
70年代
品牌创立之初，他推出的第一个男装系列就赢得了普遍的赞誉，其外套的特点是斜肩、窄领、
大口袋。到七十年代末，阿玛尼又将男西装的领子加宽，并增加了胸腰部的宽松量，创新推出了倒梯形造型。经过了六七十年代"嬉皮士"、"朋克"的纷杂混乱、变幻莫测，人们对那种光怪陆离的打扮方式也心存倦意，这时候阿玛尼那种高雅简洁，庄重洒脱的服装风格，十足的义大利大家风范，恰好满足了人们新的时装需求，使人耳目一新。
80年代
80年代初在女装上的成就当时的服装界流行圣·洛朗式的女装原则，多为修身的窄细线条，而阿玛尼大胆地将传统男西服特点融入女装设计中，将其身线拓宽，创造出划时代的圆肩造型，加上无结构的运动衫、宽松的便装裤，给80年代的时装界吹来一股轻松自然之风。由于这种男装女用的思想与20年代为简化女装作出突出贡献的设计师夏奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，阿玛尼被称为"八十年代的夏奈尔"。改良后的宽肩女装深受职业女性的欢迎，而他宽大局部的夸张处理成为了整个80年代的代表风格，人称80年代是"阿玛尼的时代"。
90年代
进入90年代，阿玛尼的创作更趋成熟，他认为浮华夸张已不殖民地是今日潮流，即使是高级晚装也应保持含蓄内敛的矜持之美。优雅、简单、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"，是阿玛尼赋予品牌的精神，使他成为影响"极简主义无反顾"的重要人物。他的设计并不启发人们童话式的梦想，他追求的是自我价值的肯定和实现，他的服装给予女人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。
男装展示
阿玛尼承认，他的第一批女装，实际上用的是男装的式样女人的尺码而已。没想到顾客竟
那么受落。简单严谨、一丝不苟的男装设计制作规则，为阿玛尼的事业打下了深厚的底子，也为他设计的女装带来了严谨高雅，具有男子气概的风格。肩部被处理得宽大而柔美，成为他独到的点睛之笔。 他从来不承认自己的设计是中性的，他巧妙地移植男装的手法，仿佛四两拨千斤，轻易地推开了一扇展示女性气质的独特的门。其实，这手法并非是他首创，Coco Chanel尝试过改造男装;他的老乡、上世纪30年代风靡巴黎的Elsa Schiaparelli更首次尝试将男装的垫肩用在女装上，被当时的《哈泼市场》杂志赞为"最具想像力的创造"，但没有一个设计师，在这条路上走得跟Giio Armani一样彻底，跟他一样全神贯注。
他曾说他的设计遵循3个黄金原则:一是去掉任何不必要的东西;二是注重舒适;三是最华丽的东西实际上最简单。过了80年代后，这虽然不再是最时髦的，但却永远不会落伍。原因很简单:他一直是潮流不容忽视的一部分。
说到改变，那就是商业上的开拓了。在让所有人都有机会穿上阿玛尼设计的服装策略下，各种副牌诞生了，包括童装，还有家具设计。2011年，阿玛尼甚至应邀设计了一款宾士车!
在记者会上得知，阿玛尼又准备涉足室内设计了。不是一般的居室空间，而是要大手笔地设计整座酒店。这些在设计上新向度的开拓，实在无法不让人叹服。
香水永恒
心香瓣瓣，浪漫飘香，乔治·阿玛尼香水融合了优雅中性的设计和女性妩媚性感的特质，展现了女士优雅高贵、淳厚迷人的独特魅力。
优雅高贵是女性永恒的向往，作为阿玛尼时尚王国一部分的阿玛尼香水，它的每一款香水都融入了对优雅的关注。淡淡的色彩和温柔清雅的花香与肌肤 * 裸地相贴，透过气息的舒缓，清晰地衬出乔治·阿玛尼香水优雅、简洁、现代、感性的永恒魅力。它犹如一个刚刚下凡的纤纤仙女，晶莹剔透而清新脱俗，总是免不了露出与生俱来的高雅气质。就在这种优雅与古典中，乔治·阿玛尼香水透出一种诱人的自闭、一种品位化了的沉闷、一种压抑的性感与一种内敛的光华，绝不张牙舞爪，绝不高声喧哗，但在高度自觉与自恋中，也绝不放过任何飘移闪动的目光。
现代时尚的审美标准把香水刻画为自己的高尚气质，借着优雅香气的暗暗传送，展现出其独特的个性魅力和文化形象。乔治·阿玛尼香水，能让人充满自信，彰显个性，甚至令人出类拔萃，它那个性化不同的香型主宰著香水的个性，并赋予使用者不同的气质。选择乔治·阿玛尼香水的人，大多内敛但不缺乏 * ，他们富有智慧和教养，表面上沉默寡言，其实他们的内心世界却是那样丰富，使得我们不可能去完全的揣摩。他们很少表现出自己的情感，但是优雅性感的气质使得他们在不觉察的时候已经将那源源不断的能量传播，就像他们身上那清新而感性的香气，流露出文雅之士才有的魅力!对乔治·阿玛尼人来说，狂热是"以我们余留的时间，奉献给内在的欢愉"，深沉中却是力量充沛的饱满，原来内敛里的能量冲击也可以造就如此狂热、非常的"Giio Armani"。
乔治·阿玛尼香水并不启发人们童话式的梦想，它追求的是自我价值的肯定和实现，给予女人的是魅力，给予男人的是自信，并使人深切地感受到自身的重要。因此，乔治·阿玛尼香水所诠释的不仅仅是一种风格，更是一种精神状态，一种超越时尚的生活方式。它永远与潮流同步，折射出时代精神且永不落伍，传达出鲜明的独一无二的品牌理念:优雅，智慧，独特的个人风范。
塑造乔治·阿玛尼的高雅风格
阿玛尼香水高雅简洁，庄重洒脱，具有十足的义大利大家风范。它在轻盈飘逸中透露出淡淡的俊秀感，使人耳目一新。
乔治·阿玛尼香水实际上是其品牌服装的液体名片，凸显的是优雅与简洁。乔治·阿玛尼的服装实用性很强，这决定了其香水气息也真实而不招摇。最好的元素，来自最考究的剪裁。为了让这种液体名片更为精粹，乔治·阿玛尼先生在原材料上投入了极大的精力，各种香水成分的添加和融合，都在精确的比例中得到确认。每一款产品都融入了对纯度、舒适度和优雅度的关注，每一种气息都得到了全新的诠释。"香水与你如影随形，看似不经意却无时不在你的气息中，而不是某种毫无生命力的标签。"乔治·阿玛尼香水雅致而不招摇，真实而不伪装，它对于个性魅力的展露，具有点石成金的魔力，令"生活者"无法抗拒。
如今，乔治·阿玛尼的创作渐趋成熟，他认为浮华夸张已不是今日潮流，即使是高级香水也应保持含蓄内敛的矜持之美，这种理念给20世纪80年代的香水界吹来一股轻松自然之风。由于这种男香女用的思想与20世纪20年代为香水作出突出贡献的设计师香奈尔所提倡的精神有着异曲同工之妙，因此乔治·阿玛尼被称为"20世纪80年代的香奈尔"。进入20世纪90年代，在款式简单、用色谨慎的风格下，这位强调"不著痕迹的优雅"的义大利设计师乔治·阿玛尼先生，又将他的设计理念归纳为:删除不必要的装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。从而以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质，这种简单、优雅、追求高品质而不炫耀，"看似简单，又包含无限"的独特品质，被很好地灌注于乔治·阿玛尼的香水中。
香水所拥有的 * 与幻想的力量是无限的。任何人都有过这样一种体验:某种气氛在刹那间唤醒了你对一个人、一件事、一个特殊的场景、氛围或一种情感的记忆。有教养、有品位或性格沉稳文静的女性，更容易选择乔治·阿玛尼香水，因为其风格所独具的不凡的气质，正是完全为那些高格调女性而准备的。乔治·阿玛尼香水塑造了一个嗅觉新经典，它那带有橙花油及迷迭香的配搭，让人感觉生机勃勃，它的华贵也和它的整体风格一样，从没有过分夸张，连精心推敲的设计和香味都是含蓄而优雅的。
乔治·阿玛尼无疑是时尚界高品位的最佳诠释，雅致的风尚，使乔治·阿玛尼香水征服了全世界有品位的女性，而对于那些正打算拥有乔治·阿玛尼香水的女性来说，乔治·阿玛尼是对其个人品位的极大挑战，因为对于这一品牌的香水来说，只有单纯的时尚气质是不够的，那些时尚的女士最好额外准备上充裕的文化空间，去感悟设计大师融入其中的真正时尚内涵。相信那时你一定会体验出乔治·阿玛尼香水所带给你的最高境界。
在中国
Giio Armani内地精品店包括北京、上海、西安、杭州、广州、深圳、大连、重庆、南京、沈阳和天津。
秋季高定
2011年7月7日，Giio Armani 2011秋季高级定制 秀在巴黎举行。从樱花形状的华丽珠宝，到绘著牡丹图案的尖头缎面高跟鞋，Giio Armani 2011秋季高级定制秀的配饰也将日本文化元素运用的淋漓尽致。设计师乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生用44套华服诠释了他对日本文化的读解与喜爱，以及对在地震中遇难的日本人民的哀悼，从上一季阿玛尼高定(Giio Armani Prive)先锋、华丽的科技感走入传统文化的悠远意境里。例如用整只贝壳雕琢而成的小拎包、扇形刺绣手包、丝绒长手包都有着小巧玲珑的外观与精致细节，流露著东方式的含蓄温婉。
修身耸肩西装、九分微喇裤装、过膝包身丝缎裙，配上帽子大师菲利普·崔西(Philip Treacy)打造的、取材自日本传统折纸艺术的发饰，让身形显得格外高挑纤长。左右袖长不一致的罩衫、倾斜的前襟等不对称的剪裁方式，让服装呈现出些许的几何轮廓。日式和服中的丝缎腰封束在修身套装之外，勾勒出婀娜的腰线，西方式的优雅干练与东方式的温柔秀美融为一体。
乔治·阿玛尼(Giio Armani)先生钟爱的黑色依然是秀场上的主角，以丝绒、雪纺、亮片等不同方式呈现，低调的色泽也成为这一季东瀛风情印花的绝佳衬托。如浮世绘般精致的樱花、牡丹图案或是浓墨重彩大胆铺陈，或是在浅色丝缎上以晕染效果若隐若现，或是以刺绣、亮片镶嵌的方式在细节处展示奢华之美，而油纸伞图案也被抽象演化成扇形的条纹，印在白色丝缎上，与裙装上的褶皱相互呼应。
气质包款
Giio Armani2013春夏系列手袋在延续品牌优雅气质的同时，采用光泽感面料及星空设计灵感，高贵奢华皮革的运用赋予手袋更高品位，同时设计师加入了实用化的细节，让一些已有的经典款更贴合消费者的需求。品牌还结合了当下时尚人士对数码产品的追崇，特别推出了结合了IPAD套功能的手拿包，让我们的时尚生活更加方便 。
开设酒店
Giio Armani在米兰开设的超奢华酒店，开业的开业晚会上，好莱坞明星Maggie Gyllenhaal, Jessica Alba都有出席。这个酒店占地162,000平方英尺，共有8层。酒店共有95个客房，都是Giio Armani先生亲自参与设计，室内的装饰也都采用Armani品牌的家居用品，分为Classic，executive，Ambassador，Signature，Presidential等套房。其中总统套房占地2160平方英尺，横跨两层，室内设有健身房和私人影院，厨房和工作室等。房间的价格定在679.5-14949美金之间。
高跟鞋
简洁清新的纯色调美鞋绝对是2013春夏系列的主打款式和最实穿选择，来自Giio Armani(乔治阿玛尼)的2013春夏系列正是为此而诞生的完美款。结合了结构主义的几何镂空图案以及闪闪亮片的点缀让这些鞋款更为摩登而精致。
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人物荣誉
2019福布斯全球亿万富豪榜排名173位。
2020年4月7日，乔治·阿玛尼以54亿美元财富位列《2020福布斯全球亿万富豪榜》第304位。
古镇三河最有意义的旅游纪念品
千年古镇三河，最有意义的旅游纪念品是三河油纸伞，它是历史的见证和文化的积蓄，有着别样的水乡古镇的意义，也代表了古镇特色，意义深刻！支持！中国的几个油纸伞制作基地
油纸伞是我国传统的民间工艺，安徽三河,四川泸州、浙江余杭、江西婺源、湖南长沙、福建福州、云南荥阳、美浓等地都是我国历史上著名的油纸伞制作基地。
★安徽三河油纸伞
中国合肥三河古镇油纸伞、起源于明末清初,有四百多年历史,主要特点是美观大方,经久耐用和很好的收藏价值,也是油纸伞江南地区历史上生产时间最长的生产基地.
三河古镇油纸伞、扇工艺品厂专业从事油纸伞的开发设计、生产销售与油纸伞文化的推广。公司在继承传统油纸伞传统工艺制作的基础上，融传统元素与时尚元素融于一体，追求古典与时尚的统一，广泛适用于装修、舞蹈、道具、礼品、旅游、装饰、婚庆、祝寿、礼仪、情侣、收藏等。
三河油纸伞以优质优质木竹、皮纸、桐油等制成，主要工序为削伞骨、锯葫芦、组合伞架、煮晒伞架、装伞键、裱皮纸、伞面题画、修卷伞页、漆桐油、穿饰线、套柄锤和结伞顶，共有近三十道工序。
★四川泸州油纸伞
四川泸州油纸伞起源于明末清初，有四百多年历史，主要特点是经久耐用可以长期做雨具，是历史上最大的雨具大红伞生产基地。
洋伞流行后，泸州油纸伞的工艺日渐式微，油纸伞工序繁复，制作成本高，利润少，难以吸引年轻人入行，2000年当地只有十多名老工匠继续这门工艺，当时不少人担心泸州油纸伞会失传，经过几年的努力，泸州会制作油纸伞的人逐渐增多。
现时仍然以传统古法制造油纸伞，20多道工序全手工操作，从削竹到描绘图案都是全手工，没有使用机器。材质也固守传统，比如伞托，必须是从大山里砍伐下来的通木。质量控制严格，要求“四沟”平整不露接头、“牙子”不露口，“胚子”、“托子”不露“猪鼻孔”，涂桐油也要求均匀。图案也很讲究，切合不同喜庆场合。
泸州油纸伞由于制作工艺古老传统，经久耐用，是目前国内油纸伞行业中唯一的“国家级非物质性文化遗产”，地方各级政府积极引导与支持油纸伞业的发展，我们相信在不仅的将来，泸州油纸伞一定会重现昔日的辉煌。
★浙江余杭油纸伞
浙江余杭的纸伞制作至少230余年历史，清乾隆三十四年（1769年），董文远九房开设伞店。余杭油纸伞有渔船伞、文明伞等多个品种，由于技术精良、用料上乘，做出来的伞经久耐用，日晒雨淋也不会散架和穿裂，很受欢迎。从前不少外地香客途径余杭都会在半夜叩门购伞，作为礼物送给家乡的亲友。
1951年，浙江省选择余杭纸伞为手工业合作化试点，组建“雨伞生产合作小组”，又在1952年底，建立“雨伞手工业合作社”，成为全省第一个手工业生产合作社，受国内媒体广泛报导。随着市场上出现钢制骨架的晴雨两用伞，这种纸伞逐渐被淘汰，余杭油纸伞技艺亦濒临失传。
直至2006年12月5日，余杭区委副书记、代区长姜军在瓶窑塘埠村驻村入户时，制伞老师傅刘有泉向姜军表示想恢复余杭纸伞，为当地当地山民开发旅游商品致富，迎合近年农家乐旅游的潮流。刘有泉于油纸伞开始被淘汰时就萌生了把这种传统工艺继承下去的念头，不久在富阳找到一个生产竹伞架的厂家，用几百元人民币买回了100把竹伞架。但他当时没有掌握加工工艺，只能保管好这批伞骨架，保管了三十多年。《城乡导报》于12月7日头版头条报道《寻找制伞师傅恢复“余杭纸伞”》，引起当地人高度关注。至12月19日，四位老师傅房金泉、陈月祥、沈丽华、孙水根于瓶窑镇塘埠村聚首，商议恢复余杭纸伞。他们在2007年1月凭着灵巧之手，成功恢复制作油纸伞。他们在瓶窑塘埠村传授技艺，带动山区一大批竹农致富。余杭区文广新局把纸伞作为民间手工技艺项目进行重点保护，浙江省文化厅也把余杭油纸伞列入浙江非物质文化遗产名录。同年6月，余杭纸伞于杭州市首届非物质文化遗产保护成果展中展出。
制伞手工技能要求高，制伞人要以自己的技巧经验来完成，技艺以师徒相承，靠师徒之间言传身教及个人的悟性、长期实践体会掌握，学徒须三年方可出师。所用的工具由铁匠专门打制，伞的用料也很讲究，以上好桃花纸为伞面，在柿子漆里浸透，一张一张黏贴在伞骨上。柿子漆是在油柿青的时候，把油柿捣糊榨出的柿子汁，既有黏性又不会把桃花纸黏住。以竹、木制伞柄和伞骨，用发线扎好，伞面糊好后绘上图案，涂上桐油，然后在室内吊起阴干，至少要经过70多道工序，包括锯竹、刮青、平头、劈骨、锯槽、削骨、排伞骨、穿伞、糊伞、装柄等。
★江西甲路油纸伞
江西婺源甲路村生产的油纸伞技艺古朴、造型美观大方，坚固又轻巧，所谓“金溪斗笠甲路伞”。相传宋朝时当地人马庭岚被封为丞相，从京城带了一把油纸伞回乡，甲路人便不断改进工艺，世代相传制伞。
甲路伞1943年为全盛时期，产量曾高达二十五万把，出口外销十七万把。2000年代初只有三名超过八十岁的老人传授技艺，原材料之一油柿树为濒危物种，甲路油纸伞因此面临失传。有见及此，当地制伞业改良工艺，开发出天然树叶、恢膜纸等新品种，提高了油纸伞的质量，远销美国、日本、韩国等国家。该县鼓励农民学到技术后在家进行初加工，然后由伞厂进行深加工，进行大规模生产，现时中云、赋春、许村等多个乡镇形成了一大批专业者。
甲路纸伞以优质优质木竹、皮纸、桐油等制成，主要工序为削伞骨、锯葫芦、组合伞架、煮晒伞架、装伞键、裱皮纸、伞面题画、修卷伞页、漆桐油、穿饰线、套柄锤和结伞顶，共有近三十道工序。
★湖南长沙油纸伞
湖南长沙的油纸伞业有一百多年历史，长沙有史可查的最早的伞店是陶恒泰纸伞店，由陶季桥于清朝咸丰年间创办，几年后又在附近另组陶恒茂纸伞店。“陶恒茂”的伞做工精细，谨守祖传工艺，选料考究。以越冬老竹中筒、上等云皮纸制作，结边要用自纺的土纱。而且操作细严，用丝棉盖顶层，中骨用头发绳穿结，伞边用士纱夹头发绳，用粗丝线，伞胚制成后一律集中到三伏天用生桐油连续上油三次，质量优良，赢得信誉。
1900年，梁敬庭在长沙市北正街梁宏茂伞店学艺后挂牌梁宏发伞号开业，生产老式明油、黑油纸伞和特制鸭棚用大伞，出产的纸伞做工精细，经久耐用，得到“湘潭木屐，靖港油伞”的美誉。1921年，潘馈清兄弟创办菲菲伞厂生产纸伞，除了传统的绘花外，还有喷花、印花和贴花，图案亦多种多样，远销香港、澳门和东南亚，并于1929年的中华国货展览会上获优等奖。当地生产的油纸伞最高年产接近三万把，直至1975年2月，靖港雨伞社被撤销，靖港油纸伞停产，长沙其它地区的纸伞业亦式微。
长沙纸伞原料为皮纸、楠竹、棉纱、发绳、桐油、柿子水、颜料、牛角及木材。
★湖北汉口油纸伞
湖北汉口苏恒泰伞店出产的油纸伞有百多年历史。1864年，来自湖南的苏文受积蓄了30串（1串为1000文），开始尝试投资在家制伞，他把学过的造伞技艺改良，成品经常总是供不应求。不久就在汉正街关帝庙魁斗巷口开了苏恒泰伞店，雇工12人，带学徒3个，一个月能卖500把600把，并带动了当地的雨伞市场。之后在大火路先贤巷开设了作坊，生产方式由一人生产整把伞转为五人一组分工制造伞子。同治九年，苏恒泰月销雨伞700把，年获利接近200串文。
苏恒泰的伞用料上乘，伞骨用湖南茶陵竹子，伞柄用湖南益阳木材，桐油用常德出产的，皮纸用陕西郧皮纸，柿油用湖北罗田县的，可用上8至12年。很受当地人欢迎，江汉平原曾经流行于结婚时买红蓝苏恒泰伞各一把，男持红、女持蓝，以喻“红男绿女，婚姻美满”之意。直至1970年，苏恒泰油纸伞停产，这项民间工艺也在当地绝迹。
★福州油纸伞
油纸伞是“福州三宝”之一（另两种是脱胎漆器和牛角梳），在从前福建福州人的生活当中有重要的地位，当地有句俗语叫“包袱伞”，意思是出门人所带包袱中都有伞。福州的油纸伞可以追溯至五代十国时期，王审知率兵南下入闽建立闽国，来自中原和江浙一带的人把造伞工艺带到福州。清朝进入了繁荣期，清末民初时全市雨伞店号最多时达300多家，辛亥革命后的抵制日货运动中，福州市民把传统的福州油纸伞称为“国伞”，大力提倡使用。
福州油纸伞用料必选当地或附近地区出产的优质材料，伞骨必用闽北五年以上，弹力强、韧性大的的青山老竹，一把伞必须经八十三道工序才算完成。以中亭街上的杨常利伞店最为著名，有“选料精，上油腻，绘花雅”的特点，所用之竹材必须为青山老竹，伞面的纸必须为福建省特制的棉纸。1915年在巴拿马举行的万国博览会上，评委们检测杨常利出产的“双喜牌”纸伞，发觉它可承受1170次的反复收撑不起顶、不断线、不裂槽，以五级逆风吹20分钟伞柄不折、伞骨完好，长时间泡在沸水中，不脱骨、纸不烂，因而获得优胜奖殊荣。1933年在芝加哥百年进步博览会上也获得奖项。中华人民共和国成立后又多次获福州市人民委员会授予名牌产品称号。
福州的制伞传统工艺分有制伞骨、制伞、伞头、伞柄、绘花等五部艺，其中以“制伞”虽属主流，但也只是完成“伞胚”、“上油”、“装配”等工序，须由别处买进伞骨、伞柄、伞头等。做伞骨最好的是“后洲帮”，1950年代“后洲帮”张开绿所制伞骨如同一节麻竹筒，看不见缝隙，注水不漏。制“伞柄”最有名的是洋中亭王依犬家。伞画师以程家宝、林永钦、刘梦秋最著名，程家宝字画俱佳，林永钦擅画花鸟、人物，刘梦秋的“洋山水”也颇有名气。
大跃进时，当地各伞厂合并为“福州雨伞总厂”，不久因为温州仿绸伞的竞争，该厂就派出林永钦到温州学艺，改良了福州油纸伞，并于当地和东南亚畅销。文革后因为布伞流行，福州油纸伞就由实用品转向工艺品发展。1985年，该厂生产的油纸伞远销日本、欧洲和东南亚，三年后先后退出欧洲和东南亚市场。近年又把纸伞原料和工艺改良，每把伞有72条伞骨，撑起来大，合起来小，状似蛇腰，故名“蛇伞”。
1990年代，福州市委领导林爱枝到美国西雅图参加全世界花伞艺术节，并展示一把红色大伞，全场轰动。 福州雨伞总厂于1997年倒闭，福州纸伞业也因此式微，现时只有福州西门的一个作坊继续生产纸伞，出口至日本。一些造伞工匠虽然已经转业，仍然希望能振兴制伞业，希望当地政府扶持。
★福建洋口油纸伞
福建南平洋口镇油纸伞，是福建纸伞“三口”名牌之一（另两个为水口、闽清口），于二十世纪初开始生产，最高年产量达五万多把。赣东南一带姑娘出嫁曾以有此随嫁为荣，1970年代开始，传统油纸伞逐渐被新式的布伞和折迭伞取代，当地就由生产实用为主的伞改为生产小巧玲珑、轻巧美观的小花伞，伞面以手工绘制各种图案。
★云南荥阳油纸伞
云南腾冲荥阳村的制伞业有二百多年历史，传承了九代，又叫做“纸撑子”。相传当时在腾越城县衙当师爷郑以公闲逛时结识了西街的姓张姓周的两个懂做纸伞的师傅，跟他们学到手艺并带回家乡，代代相传过去当地生产的油纸伞供应整个滇西市场。当地很多客家人聚居，最喜爱油纸伞，村长郑传国指该村过去80%的村民都会做纸伞及其它编制品，而且是世传。如今村里仅余四家人仍然在制作油纸伞，会做的人共五人，其中三人已年逾古稀。现时以郑家朝一家的手艺最好，用料讲究，涂料中的天然桐油和柿子水都要依古法调配，成品坚固美观，一天只能做一两把，他所制的油纸伞曾获云南省民族民间美术艺人三等奖。另有郑映楼做的大纸伞，因为过去商家喜欢在店前摆放大纸伞，可以挡雨遮阳，招商引客，因此又有“照铺伞”之称。现在他们都只是在农闲时才制伞。
该处制作的花纸伞做工精细、色彩鲜艳、式样美观，质量好，曾一度热销保山、大理、昆明等地。1950年至1951年从业57户，年产雨伞4万把。1952年60户90人，年产量达3万把，其中大伞占10%，1953年走国营贸易、合作加工之路，提高了规格质量，围线由的四道加为六道，当年盈利（含税收）约1.3万元人民币。1954年有62户，92人，产品大量销往少数民族地区，并销往保山、县城及出口缅甸。1958年至1960年，国营三化厂生产过油纸小花伞。1965年后由于布伞和尼龙伞取代了油纸伞作为日常生活用品，小油伞停产，仅有少量的大油纸伞卖给路边摊使用用。近年当地纸伞业再度引起注意，又恢复了小花伞的生产，作为工艺品，但产量不大。2006年5月21日，腾冲县文产办主任周特等人到当地纸伞制作基地视察，寻求纸伞产业化发展道路。现在当地制伞主要是为了传承民间工艺。
纸伞以云华、古永等地出产的毛竹和当地的木料为伞柄、伞骨，伞面用界头买来的构皮纸蒙上、涂上坝子油或桐油，称为“绿衣子”，工序包括削伞骨、绕线、裱纸、上柿子水、收伞、晒伞、绘画、装伞柄、上桐油、钉布头、缠柄、穿内线等，平均制作一把伞约需半天时间。
★美浓油纸伞
除大陆制作油纸伞外，美浓至今保留油纸伞制作。油纸伞制作方法完全是用手工，细长的伞骨，都是用从台中运来的“孟宗竹”经浸水后削成，竹身硬而富有弹性，因为本身具有的糖分全部去除，所以不会惹虫遭蛀。再经过钻孔、穿线，一顶圆形的纸伞骨架就此成型。接着将成扇形的绵纸，用棉子油一片片粘在骨架上，曝晒之后，涂上防水桐油。油纸伞就制作成功了。上过桐油的纸伞，既有防水的功能，又可增加棉纸的韧性，更使原本单调粗俗的棉纸变得亮丽透明。
云南的民间工艺有些什么
最为典型的有彝族的刺绣，其中尤其以石林撒尼族、楚雄彝族为代表。大理白族的大理石工艺品、手工刺绣、扎染、银器制造最具代表性。丽江的皮革制品、银器饰品、东巴造纸等等，香格里拉藏族的转经筒、天珠等。西双版纳傣族人民更显勤劳，除了传统的刺绣外，傣锦、筒帕等都非常惹人喜爱的。希望采纳
谢谢，纯手打不易。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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