[日本高清一本免费欢观看]室内设计雕塑ppt
2022-11-23 / 日本高清一本免费欢观看
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文章目录列表:
我是学室内设计的 毕业论文答辩时要做PPt。课我不知道PPT里面要包含什么
字号要大，每页字不要太多、太满，美观并且符合阅读习惯就好图片要精致，配合文字说明
一般毕业答辩10-20分钟陈述的话，PPT页数不超过30页为宜
你是设计专业的嘛，可能重点要放在作品介绍上
陈述时脱稿介绍效果比较好，最好PPT别写得太多，否则你的陈述就变成朗读了。
不过，也要防止出现意外：如果你的答辩顺序靠后，要做好被前面答辩同学挤占了你的时间的准备，有可能你计划好的该说的东西没有时间一一阐述，所以，最好准备一版最核心的介绍内容文稿，以及应对突发事件的心理准备
当然，时间少答辩老师提的问题可能也会减少，塞翁啊~~
其他细节可以再搜索一下，偶刚答辩完，也是从头做起的PPT，阿门~
GOOD LUCK
室内设计风格介绍
家居装饰从最简单的装修发展到后来运用多种元素进行精致的装修，通过硬装和软装的搭配，形成多种风格的室内设计。室内设计的风格有很多，比如欧式风格、中式风格、简约风格、新古典风格、美式风格、地中海风格、东南亚风格、混搭风格、田园风格等。不同的颜色进入人的视野，刺激了人们的大脑，使我们产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，也产生了安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。每种风格都有各自不同的特点，在色彩搭配方面也具有各自的原则。中式风格是中国特有的风格，讲究对称。中式风格很独特，多使用木材、布艺等，在家具选择方面也比较有特色，可以体现较高的文化品位和气质。而现在流行的一般为新中式风格，在中式风格的基础上加以创新，使之符合现代人的生活习惯。
特点：
（1）从空间的结构到家具的陈列，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。
（2）装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，体现出高雅的气息。
（3）主要应用红色、黄色、紫色、金色等，也使用黑色进行点缀。
（4）巧妙的运用金色进行装饰，与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。
中式风格常用颜色：
中式风格如图所示。
欧式风格是室内设计中常见的一种风格，可以体现出奢华、富贵的感觉。欧式风格装饰较为复杂，从空间结构到家具选择都非常考究。
特点：
（1）构件要素：如柱式和楼梯等，是欧式风格的一大特色。
（2）家具要素：如床、桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰。
（3）装饰要素：如墙纸、窗帘、地毯、灯具和壁画等。
（4）将建筑空间设计与绘画和雕塑结合起来，营造出富丽堂皇的室内效果。
（5）室内色彩以红、黄等纯色为主，并大量饰以金箔、宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。
（6）大量在墙面镶嵌镜子，屋顶悬挂水晶吊灯，墙面多用磨光大理石、壁炉、烛台。
欧式风格常用颜色：
欧式风格如图所示。
简约而不简单是简约风格的特点，简约风格强调自然、简洁、方便，比如墙面使用单色，并用几组装饰画进行装点，非常美观。
特点：
（1）空间结构和颜色转折明显，大量使用金属、玻璃等。
（2）减少不必要的装饰，色彩的凝练和变化的造型是简约风格的设计难点。
（3）注重使用颜色将空间划分区域，使用颜色调节空间的视觉大小。
（4）大胆灵活的运用苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩，充分展示个性。
（5）家具多选用设计感较强的现代风格家具，是当代年轻“潮”人的首选风格。
简约风格常用颜色：
简约风格如图所示。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲丰富的文化艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，让新古典风格一直以来颇受众人喜爱与追求。
特点：
（1）新古典风格在颜色方面多使用黑色、白色、金色、紫色等。
（2）壁纸是新古典主义风格中重要的装饰材料，金银漆、亮粉、金属质感的材质为壁纸对空间的装饰提供了更广的发挥空间。新古典风格的壁纸具有经典又简约的图案、复古又时尚的色彩。
（3）从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
（4）一方面保留了材质、色彩的大致风格，可以很强烈地感受到传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
新古典风格常用颜色：
新古典风格如图所示。
美式的装修风格某种程度上是众多元素的集合，按照一定的审美眼光及秩序将一些古老元素进行一定的排列重组，打造出雅致而复古的观感，古典而奢华，充满了对生活的享受意味。美式风格中的西部田园风具有古典而略带随意的惬意感，摒弃了过多的繁琐与雕琢，在细节的处理上更为别具匠心。
特点：
（1）美式风格具有文化感和贵气感，也不乏自在感和情调感。
（2）美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作，较意式和法式家具来说，风格更为粗犷。
（3）美式风格注重实用性。
美式风格常用颜色：
美式风格如图所示：
地中海风格受海洋的影响较大，处处与海洋有关，蓝白的搭配、沙子、贝壳、泥墙、陶砖等，是大自然赐予人类的美不可言的礼物。
特点：
（1）蓝+白搭配是地中海风格的最大特色。
（2）白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。
（3）混着贝壳和细沙的墙面，小鹅卵石的地面，拼贴马赛克。
（4）黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然美感。
（5）土黄及红褐，这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观的颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，再加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
地中海风格常用颜色：
地中海风格如图所示。
混搭风格是指把不同风格的设计混在一起重新进行组合，呈现出风格的多元化。但是混搭风格不等于乱搭，要有主有次、杂而不乱。
特点：
（1）所谓混搭，重在“混”字，要将不同的风格进行合理搭配。
（2）混搭风格是多种文化的融合。
（3）兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。
（4）由于是混搭风格，所以颜色方面可参考进行混合的两种或多种风格的色彩。
混搭风格常用颜色：
混搭风格如图所示。
田园风格较为清新淡雅，以白色作为主色，多运用绿色或黄色进行点缀，碎花的壁纸，和布满自然纹理的板岩，朴实无华。精致的铁艺，温润的藤编织物，搭配上一盆清新的素雅花卉，尽显自然的田园风情。
特点：
（1）田园风格崇尚自然，是舒适、安逸的风格。
（2）颜色多以白色、黄色为主色，搭配多种其他颜色作为辅助色。
（3）纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
田园风格常用颜色：
田园风格如图所示。
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室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
博物馆室内装饰设计要点
博物馆室内装饰设计要点
博物馆属于功能性较强的公共建筑，受现代社会生活观念和方式变化的影响，功能日趋复杂，加之形式和环境等诸多因素，使博物馆装饰设计有一定的难度。本文就来介绍下博物馆室内装饰设计要点，希望对大家能有所帮助!
1、引言
任何事物在发展阶段都将不可避免地产生矛盾或是忽略许多问题，分析我国历史类博物馆室内空间设计的现状，设计方法模式化是存在问题之一。设计方法模式化现象形成和存在的原因众多，严重影响着博物馆室内空间设计的发展方向。设计工作者缺乏历史背景文化和历史责任感造成不利于保护展品的空间条件，盲目追求社会功利和无意义装饰造成社会资源的严重浪费，忽视历史类博物馆的基本功能造成空间的不合理利用等等。
2、装饰设计定义及基本特征
装饰，主要是指对生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面美化加工的一种手段，通常以装饰纹样或装饰雕塑的形式出现，具有明确的从属性特征，区别于独立存在的绘画和雕塑，是艺术设计整体的组成部分，是为了丰富艺术表现力，加强其审美效果而设置的。从本质意义认识，装饰没有自身独立存在的目的，更不应该是一种随意的附加，必须与装饰主体有机地融为一体，构成整体的和谐关系。
装饰设计从狭义上可理解为人类对某种物品造型的结构、色彩和纹饰进行的工艺加工处理。所谓装饰设计，广义地解释为人类对自身周围环境所做的一切美化过程，也是人类在身体或者物体的表面加上附属品使其美观，是人类创造性的`表达方式之一。
3、博物馆装饰设计定位
(1)整体品质的定位―――反映城市文化特色
作为城市博物馆，要能很好地反映这个城市的历史文化及这个城市的发展历程，比如说，刚刚被评为世界文化遗产的浙江省省会“杭州”，可以西湖人文文化为主题，发掘西湖文化中的具有代表性的事物，结合良渚文化、运河文化、南宋皇城遗址作为设计的切入点。因此，这次设计寻找城市文化脉络就成为一个重点。
(2)场所精神的定位―――城市居民生活的“兴奋点”
“场所”在建筑学科中是指由区域或领域要素所构成的整体环境。博物馆建筑与环境应当和谐，具有稳定的场所秩序，有利于吸引市民到此集会、参观、活跃公共交往，使博物馆真正成为理想的“知识文化殿堂”和民生活的又一个“兴奋点”。
(3)形象塑造的定位―――传统中求创新
所谓“形象、塑造”是构成同一类事物的内部和外部结构的共同特征。对于建筑形式问题，现代派、晚期现代派和后现代派有着不同的看法。现代派主张形式客观，真实而简单、与功能有逻辑必然性对应;晚期现代派主张形式对称、旋转或反射，利用结构、构造作为装饰，表现材质和色彩;后现代派主张形式不对称中有对称、普通又复杂、与功能不一致、甚至冲突，出其不意地表达设计者个人的主观情感。
4、博物馆装饰设计应遵循的几个基本原则
博物馆的陈列设计是要遵循艺术形式美规律的基础上，也要考虑博物馆所承载着如何将展览信息有效地传达给观众并要有效控制好观众的审美疲劳程度。因此，装饰设计在博物馆陈列展览中的运用是多方面的，但需要注意以下几个原则。
(1)符合陈列的整体性原则
陈列展示中在考虑装饰问题时一定要从展览风格的整体出发，而使装饰隶属于整体，并成为整体的一个有机组成部分，任何游离于整体的装饰，即使本身很精致，也不会产生积极的效果，甚至本身愈精致，对整体统一的破坏性就愈大。为了求得整体的和谐统一，陈列设计师必须认真地安排好在展览中什么部位作装饰处理，并合理地确定装饰的形式(如雕塑、绘画、纹样、线条……);纹样、花饰的构图;隆起、粗细的程度;色彩、质感的选择等一系列的问题。
(2)“以人为本”的设计理念
设计注重人性，注重人们的心理感受，创造健康、和谐、高效、舒适、优美的环境，力求在人、建筑、自然之间建构和谐的关系。从关注人的健康出发，在追求舒适的同时消除建筑设计不当引起的病状。另外，无障碍设计将是本次设计的又一个重点，关注社会弱势人群，真正体现建筑设计对人性的关怀，力求为大家创造一个优美、舒适、健康的精神家园。
(3)考虑经济性问题
我们国内博物馆每个展览都是有预算的，所以是受资金控制的。装饰设计的运用需要考虑装饰所用的材料、所涉及的区域。我们在这里不主张铺张浪费而是需要在展览中有画龙点睛的意蕴，因此经济性问题往往是设计师在设计的时候主要把控的方面。
5、装饰风格定格展览风格
陈列设计中的装饰设计表现力主要应通过空间、形体的巧妙结合;整体与局部之间良好的比例关系;色彩与质感的妥善处理等来获得，而不应企求于繁琐的、矫揉造作的装饰。装饰的运用只限于重点的地方，并力求和主体的功能与结构有巧妙地结合。装饰设计在博物馆陈列展示中的应用分布甚广，主要是背景墙设计、系列指示牌、托架等的设计领域。指示牌、说明牌都承载着自己的功能就是如何把馆方所要表达的信息传达给观众，而这些载体需要运用装饰设计把内容表现出来。
(1)主题墙设计
序厅设计中装饰设计的应用。主题墙可以是对当期临展或活动宣传而存在的，序厅在整个展览中起着非常重要的地位。在博物馆陈展中，设计师通常会对这两个区域做重点装饰设计，可以巧妙运用雕塑、绘画、写真等形式扮靓序厅，也有序厅运用帷幔、展品的结合方式，虚实巧妙结合，从而刺激观众的视觉感，进而引发观众对展览的兴趣。
(2)指示牌设计
博物馆中指示牌的主要功能是指引观众到达其想到的区域。但就算是指示牌也需要考虑它的美观，字体惟妙惟肖地设计感使观众对此类指示牌有新鲜感，进而更好地与观众互动。上海中国航海博物馆中的系列展示牌中，从文字排版、标准图形、装饰元素中，航海元素在说明牌中巧妙运用，使指示牌与空间成一整体。如手工活动室的指示牌，航海、卡通元素的应用赋予了指示牌生命。
(3)托架设计
托架在博物馆陈列展览所承接的主要任务是如何稳妥地拖住展品，在保证展品安全性的前提下加入线条或纹样的装饰元素来衬托展品。如上海中国航海博物馆中锚的展示运用象征海滩的沙土与四方木结构的形式作为托架，这样不仅保证了展品的安全稳当，还符合了形式美规律，使观众更好地认识与区分各个锚的类型与功能。
(4)照明装饰设计
又称为“氛围灯光”。灯光除了照明的实际功用，在展示艺术中，它还是一种特有的造型语言，是创造某些“氛围”和“感觉”的重要手段。展示的装饰照明应给观众以有益于展示目标和效果的饿气氛感受，要善于用灯光渲染的手法去实现灯光的戏剧性效果。展示照明，是为了表现主体状态和主体性格的气氛照明，要注意与内部装饰协调起来。
6、结束语
博物馆装饰设计是现代展示设计的主要领域之一。由于博物馆肩负着解释某个国家和地区文明的起点，是一个国家或地区的“文化基因”，是集收藏、教育、学术研究、国际交流与合作、旅游等功能于一体的场所，因此，博物馆的设计是体现博物馆水平的关键，在博物馆事业中起着重要的作用。
;以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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