[亚洲图片影音先锋在线播放]阳朔室内设计案例【室内设计项目概况案例】
2022-11-23 / 亚洲图片影音先锋在线播放
大家好今天来介绍的问题，亚洲图片影音先锋在线播放，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、10个优秀民宿酒店案例
- 2、1969年的阳朔老糖厂变身艺文新空间糖舍是怎样进化的
- 3、让人惊艳的简约风室内装修设计案例都有哪些呢
- 4、优秀的室内柜体设计案例都有哪些呢
- 5、你见过哪些让人惊艳的简约风室内装修设计案例
10个优秀民宿酒店案例
01.
- 不知山 · 乡宿酒店 -
不知山·乡宿酒店坐落于天津市蓟州区，场地三面环山，远离喧嚣的市区。不同于北方的寒冷干燥，这里雨水较多，小气候湿润宜人，俨然身处江南的感受。
业主希望回归山烟袅袅的乡村生活，营造自然纯朴居住环境，唤醒最初的简单与快乐。
酒店占地面积12660平米，包含49间客房及乡食餐厅、会议室、书吧、户外泳池、户外烧烤、儿童乐园、亲子农耕园等服务配套设施。
项目景观设计在“叶子型”建筑符号的基础上加以延伸， 以叶、竹、藤等植物符号作为景观素，以毛石、天然防腐木、茅草、荆条等天然材料为造园基础。
伴着月光如明镜般的镜面水景，倒映出周边的山林秀色，如梦如幻。
设计师在户外做了北方少有的叶子型室外泳池，与建筑风格相呼应，同时为休闲区平添一丝趣味。
“ 联排家庭房 ”仿佛藏匿于千亩林海之间的一方小天地。
推开藤编的院门，立刻带来一种亲切感和归宿感。客房背山，窗户成为天然取景框，每扇窗户都有不同的风景。
因场地内外均没有市政雨水管网，设计师在“ 叶子客房 ”与“ 独立小院家庭房 ”之间设计了一条旱溪。以景观的方式解决雨水收集排放问题，同时也丰富了酒店的生态系统。
02.
- GEEMU积木酒店 -
GEEMU积木酒店是倡导亲子互动、在地文化体验和多业态融合的小型精品度假社区，位于广西阳朔，由一座毛坯民居改造而成。
基地西南方向视野相对开阔，但北侧紧贴山体，甚至有些逼仄，建筑的集中大体量相比周围低矮散落的土砖民居也有些格格不入。
现场条件不稳定，用地范围和权属关系一直变化，因此设计根据相对确定的要素从内向外做出回应，加上现状结构限制，建筑原有主体部分继续承载主要居住功能，新的功能需求则以小体量的方式在原有体量上外溢，对话周边民居的同时削减了原有体量。
建筑主体立面为 水刷石 ，小体块则沿用当地老房子纸筋灰剥落后的土砖色加以区分强化。
项目首层延续了室内外的模糊与通透，将前台、餐厅等服务性功能集中在西侧，最大化呈现完整开放的公共空间。
首层以上现有的承重砖墙可改动的余地不大，为了房间类型的丰富度，设计团队把中间一户均分并划到两侧，为儿童留出了半独立的卧室和玩耍空间，形成主次空间渗透的亲子居住体验。
室内和环境丰富的相处关系， 则通过墙体、玻璃、玻璃砖等材质组合来塑造。
垂直方向增加中庭进行联系，也改变了平面的平铺直叙。借助两组长滑梯，中庭被组织成另一个动态活动中心，孩子和大人都可以快速穿梭在2-4层间，“楼梯间-走廊”构成的固定关系被打破。
积木不止于儿童，它希望用空间激发好奇心和社群交互，传递明晰的态度和细节，描绘属于成人和孩童各自的玩乐和审美趣味。
总平面
03.
- 不远民宿·新余庆里 -
这是继不远民宿·南濠街之后，第二个以年轻人为客户群体的设计型民宿。作为一个总面积411平方米的四层民宿，业主需要更多的客房数量来承载日益增多的客流量。
建筑四周围绕着老式居民楼，为了使其呼应周围居住环境的氛围，特意保留了原有立面具有 历史 质感的 青砖 。
此外，在外立面的门窗的位置和进深的设计上，设计团队结合整个建筑比例和室内布局以数十厘米为单位进行了微调，使得室内视野开敞且采光充足。
金属窗框的更换和进深的加深则为民宿增添了空间浸入感。
室内原有梁、柱等 混凝土结构 干净、简单。
设计师尝试将原有建筑物的混凝土结构裸露出来作为室内设计的一部分，挑选 椴木胶合板 作为客房室内的材料，在公共区域则使用了 柳桉胶合板 来突出混凝土结构。
北立面图
04.
- 远野 · 莫干书舍 -
该部分由gad·line+studio投稿
项目位于德清市莫干山东麓，生于五个原生溪谷之间，基地保留了现有农田肌理及通透幽长的山谷视廊，以稻田原乡为特色，在溪谷中营造阡陌纵横的田野韵味。
面对地块独特的自然资源，设计团队营造出了乡野的居住体验。
项目由一个面积140 的书舍和7间客房组成，书舍给乡村生活提供文化空间和公共社交场所。
书舍设计角部空间打开。让内外空间完全交融，同时也拥有朝向农田的最佳视野。厚板折板屋顶。结构采用整体厚板结构，实现了无梁大空间，以保证空间的自由与纯粹。
书舍的室内空间，强化建筑、结构所表达的概念“悬挑的屋顶”。
材料运用上，“背景”部分大量运用 木纹饰面 ，增加亲和力和整体性。
客房依据地势，面向农田、山林以最大的景观面展开，选择低层的小尺度建筑体量来还原乡村风貌。
客房单体建筑屋顶选择传统双坡屋顶形制，但采用现代材料和工艺做法进行诠释。
墙面材料以 质朴的夯土、毛石、竹木墙板 为主要基调，强调建筑的生长感和在地性。
保留建筑室外一部分材料与肌理的向内延伸，外墙 夯土肌理漆 经过处理，运用在立面装饰上，体现与城市酒店所不同的特殊韵味。
总平面图
05.
- 山鬼精品酒店改造 -
本案例由寻常设计供稿
该项目位于重庆市渝中区枇杷山后街影视产业园旧印制一厂，两幢主体建筑顺应地势，一前一后，高低有序地坐落于坡地之上，直面壮美长江，俯瞰两座大桥之间的绿洲，饱览城市天际线。
设计师结合影视文创以及既有婚纱摄影业态，打造为针对年轻化人群对于“爱情”这一主题的艺术美学空间，这一定位也呼应了山鬼Mont Mirage酒店的品牌调性。
新娘嫁衣舞动的裙摆是美妙的经典场景；如果把老楼喻成是待嫁的新娘，设计团队的任务是为之设计一件合宜的嫁衣，轻盈而柔软地连接起两幢老建筑，也使得老旧厂房空间呈现出全新的面貌。
薄壳结构与金属幕墙 构成的“裙摆”创造出一层集合酒店接待、休憩与多功能厅的开放服务空间，漂浮为顶，下落为幕，抬升为厅，下沉为梯，旅客可以在裙摆之上游走，形成一条多变的观景路径，还原了山城的空间体验。
老厂房的更新设计既有大刀阔斧式的创造性改变，也有小心翼翼的 历史 记忆保留，新旧并存。
新建的部分如同画布，白净轻盈；与粗粒的老墙面或裸露的水泥梁柱相互对比烘托着。
中庭水院的采光天井和礼堂的屋顶天窗不仅补充了照明，细长而有序的几何形态还勾勒出抽象的光影矩阵，引领心灵通往星辰。
06.
- 柳杉间人文艺术酒店 -
设计公司：重庆具相装饰设计
本项目位于重庆万盛区黑山谷风景区北门村，占地约4900平方米。项目原址是当地的一间乡村小学，正如中国当下的大多数，由于生源的流失，荒废后静静地隐立在半山间。
主教学楼与操场之间有一排整齐的柳杉树，几十年来与学校共生长，当阳光洒落其间，光线交织的自然之美让人印象深刻，因此给整个项目取名“柳杉间IN BETWEEN”。
总平面图
在整体规划设计中，结合场地动静分布的结构，左右两边增加两个功能，分别是酒店客厅及图书馆，而中间的主体建筑，设计则规划了25个房间的住宿功能。
在建筑设计手法上，利用场地的高差关系采用“恋地性”建筑形态，即是对自然结构的形象化，也表达了对大地的归属及空间中的“自由性”。
建筑的纯粹延伸至室内，内外一体。空间的规划上巧妙而含蓄，压制与释放相融。
由于主体建筑是 砖混结构 ，房间的规划只能在教室格局上做小心翼翼的拆除和新建，原教室外的宽阔通道变成房间的阳台，配上浴缸与躺椅，面对着柳杉树，可以静静的发呆一整天。
07.
- 西安四方俚民宿 -
设计公司：垣建筑设计工作室
西安明城墙内的民乐园片区于2009年整体拆迁改造为商住混合的城市街区。业主提出将一间40平米的公寓改造成为一间民宿的诉求。
项目为传统一室一厅的常规格局，长方形布局，东西走向。设计面临的核心问题是如何在单一空间中创造的丰富有变化的尺度，从而给予民宿特别的生活体验。
设计师首先拆除卫生间的非承重隔墙，缩小其面积，为公共区域释放出更多空间。
其次，拆除厨房的非承重隔墙，砌筑操作台限定空间边界，并赋予这个边界双重的含义。
最后，设计团队在靠近入口的位置放置一个完整的经过“掏挖”的家具体量，以达到 “行止相间”的空间目标。
靠近入口的大洞口与客厅结合成为沙发区，不同深度的座位让人们可选择坐、靠或躺在其中，观看投影在墙面上的视频画面；
剖透视图
08.
- 弥宫民宿 -
走入户外派对区，拱形的结构式造型墙为空间增添了观赏性，同时又能与人产生很好的互动。
步入室内，拱形的元素与几何块面相映成趣，让空间显得饱满富有层次，同时 米黄色的涂料与木头装饰 将空间变得柔和具有高级感，如家一般温馨，又如城堡一般庄严。
总平面图
09.
- 大乐之野民宿 -
项目位于黄河岸旁，设计团队希望能够将建筑隐匿于自然，用谦和与敬畏实现建筑和自然的平衡。
建筑基本遵循当地民居风貌，平屋、露台、院落、苇杆檐廊，将户内活动的更多可能性延伸至户外。
在外墙上设计师运用了 水泥砂浆抹泥的特殊工艺还原当地夯土墙的建筑肌理 。从而创造了似久经风雨日照后，接近却不会崩坏的“旧”。
景观面为大尺度落地窗，其他立面则像当地建筑一样尽量控制的开窗尺度。
室内空间的设计中充分地考虑了光的作用，光即阴影，当室内极简的装饰和色彩都匿于空间的厚重之中，只有光和阴影在墙壁和地面交响，构筑出光与场所的精神性，激发出人们强烈的 情感 共鸣。
10.
- 大理十九山 -
本案例由wutopia lab供稿
设计团队接受好友委托历经约三年在大理海东方完成了一个以水墨为基调的最佳民宿。 （以下为设计师自述）
我们站在拆除一空的别墅里，很容易达成共识。那就是每个房间都不能局促，每个房间都必须面朝洱海。
面对闪耀光辉的苍山洱海，任何装饰都是做作。
那些地域性创作或者堆砌民族物件都是多余的。做减法吧，这是没有牵绊的自由生活的第一步。
窗一定要开到最大，阻碍视线的铝竖梃要减光，增加造价也在所不惜，因为要无阻碍地把风景变成室内的主角才是第一位的。
房间要空旷，功能和装饰要减少到刚刚好。
客房门厅，衣帽间和卫生间被小心隐藏在一道连续的屏风墙后面。屏风上抽象的水墨山水明显就是呼应着苍山。我希望客人就这样坐在或者躺在山水间。身无多余之心和物，这才是自由。
“白色排斥一切比自己卑微的颜色，几乎所有的东西都臣服于它”。但如果我全部用黑色，那压抑的黑色让欣赏风景的心情变成嫉妒和不满。
我用不同质感的黑色，其中 涂料、金属油漆、地板、玄武岩 把大门、前台、厨房、茶室、公共空间以及庭院和客房的地面连续成一幅层层晕染的黑色画面。
在斜坡上，我建议你略停留一下。然后推开沉默的黑色大门，黑色地面上闪耀着一地碎片的阳光，洱海啊，宁静地躺在那里。
打开后是一间被屏风挡住的黑色门厅，光线已经透了进来，空气中似乎有蝴蝶翅膀的煽动声。
你会迫不及待地拉开房门，是的，洱海就这么迫不及待跳了进来。
每个拱券应对一个柱跨而形成变化，和周边的建筑相比显得克制的活泼。立面隐藏了室内澎拜的冲动，平静微笑地矗立在山坡上，背后则是自由。
1969年的阳朔老糖厂变身艺文新空间糖舍是怎样进化的
2006年6月，杨晓东和弟弟自驾旅行路过阳朔，途经当地的糖厂旧址。他莫名想起塔可夫斯基电影《乡愁》中的场景，心念一动，把老厂拿下，改造成了名动一方的糖舍。
2020年11月，北京大学教授戴锦华来到糖舍，开讲塔可夫斯基的《乡愁》。这堂名为“影像的诗行”的讲座，吸引了天南地北的众多听众，清华大学建筑学院教授周榕、三联生活周刊主编李鸿谷、策展人欧宁、电影人叶静、大提琴家宋昭、民谣音乐人小娟&山谷里的居民、电台主持人春晓、建筑师董功、建筑师郭廖辉等都在现场。
戴锦华的讲座是糖舍持续两个月的“糖火艺文祭”的一部分。2020年10月31日以来，这里举办了丰富多样的艺文活动，从讲座、摄影展、后摇专场、民谣之夜到山体三维投影艺术展，直到12月31日跨年夜迎来最高潮——燃烧火塘，寓意去旧迎新，为新的一年祈福。
历经半个世纪的风雨，这座1969年的老糖厂华丽变身，成了阳朔当下最热门的艺文空间。
糖舍
糖舍是怎样炼成的
在广西桂林阳朔，曾经有一家红极一时的糖厂，直面漓江，群山环绕。
糖厂占地面积3万平方米，1969年投产，日产量高达200余吨。厂里200多个工人天天三班倒，干得热火朝天，糖厂周围也是车水马龙。
那时候，糖是计划供应的紧俏货、孩子们的最爱、产妇们的补品，糖厂作为 社会 主义建设的先锋和典范，一直让阳朔人民引以为傲。
三十年过去，全国经济腾飞，进口物品喷涌，糖厂古老的压榨手法已经不适应时代的需要。1998年，政府为保护当地水资源，停止了糖厂的大规模运营。
糖厂
糖厂退出 历史 舞台，但故事还在继续。
杨晓东与糖厂相遇于2006年。和弟弟自驾旅行途经糖厂时，他们远远望见一个大烟囱，直驱漓江边，在废旧的桁架边停下，“那天刚下完雨，回头一看，水中竟然有老建筑的倒影，我被震撼了。”
这个场景，让杨晓东联想起了塔可夫斯基电影《乡愁》中的最后一个镜头：主人公坐在意大利一座废弃的哥特式教堂里，面前一摊水，水中倒影着俄国的家乡，母亲、太太、孩子迎面走来。
初看电影时，杨晓东被这个画面震撼，甚至断片了几分钟。后来，他还专门跑到意大利托斯卡纳地区的锡耶纳，按图索骥电影中的教堂。
“是糖厂选择了我们。”杨晓东是酒店发烧友，那一刻，他发现糖厂具备成为一座好酒店的气质，决定把它买下来。当时，漓江沿岸很多工厂静待拆除，在杨晓东等人的争取下，糖厂因为独特的建筑风格与四周壮美的山水，被解救出来。
老建筑
2007年，曾经改造上海1933老场坊的设计师赵崇新来到糖厂，本着修旧如旧的设计方案，开始修复濒临倒掉、消失的老建筑，如匠人一般细细雕琢这件庞大的艺术品。
从水泵房、桁架、大烟囱到压榨车间、大锅炉房、小锅炉房、制炼车间，糖厂的生产流程均被完整保留，且化身为全新空间。从“胸怀祖国，放眼世界”到“ 艰苦、奋斗、勤俭、建国”，糖厂外墙上那些镌刻着时代印记的标语，也被原样维护。
“民间的工业建筑太美了！我们把老建筑保留下来，实际上比建新建筑更贵，花的时间更长。”老建筑的修复持续了八年。杨晓东记得，修屋顶时，因为没经验，他们从山上采购了一批新木材，光是等它们晾晒到不再变形，就等了三年。
老建筑保留下来，糖舍的魂才在。直到现在，当地人还习惯称这里为糖厂，马路对面的公交车站牌还写着糖厂站。
老建筑
2013年，设计师董功在赵崇新构思的基础上，在老建筑外围增加了新建筑，完成主客房楼、别墅区客房楼以及健身中心、水疗、景观池的设计。
熟悉阿那亚的人对董功一定不会陌生，当地的网红地标——孤独图书馆、阿那亚礼堂，都出自这位设计师之手。而他接到糖舍的设计邀请时，比阿那亚还早。
新建筑
设计新建筑时，董功始终以老建筑为核心，让主客房楼、别墅区客房楼呈合围之势，把老建筑包起来。
为了呼应老建筑，主客房楼的外立面选用了颗粒感强的木纹清水混凝土，还设计了坡屋顶；为了呼应桂北民居的风貌，主客房楼外搭起了回字形花砖墙，远望如一件镂空的、玲珑剔透的工艺品；而为了呼应周围的喀斯特地貌，主客房楼还特别“挖”了三个竹构溶洞，瞬间让这栋长条形的建筑灵动、通透起来。
董功还建了三个景观池，把周围的群山引入室内——层峦叠嶂倒映在水中，即便在室内，你也仿佛身在山水之中。
而作为整个糖舍的缘起，原本废弃的桁架所在地被改造成了泳池，抬眼望去，和《乡愁》里的教堂有异曲同工之妙。
《乡愁》
泳池
2017年7月，糖舍开业。2018年，董功把糖舍带去了威尼斯建筑双年展。将自然之美、建筑之美、残缺之美完美融合，糖舍迅速出圈，风靡设计圈。
2018年1月，超模杜鹃来到糖舍，泛舟漓江，漫步山间，为杂志《卷宗》拍了一组 时尚 大片。2019年1月，在Ahead Global国际酒店设计大奖上，糖舍PK掉一同参赛的东京虹夕诺雅，斩获“最佳度假酒店”，并拿下“全球终极大奖”。2019年7月，法国建筑专业杂志《'A'A'》以糖舍为封面，法文标题直称“建筑的根本作用是发现和揭示一个世界的精神”。
英国建筑专业书籍《PHAIDON》、德国建筑专业杂志《DETAIL》、意大利建筑设计杂志《CASABELLA》……登上建筑类、设计类、生活方式类杂志的封面报道对糖舍来说已经不新奇，但频频得奖，对杨晓东来说完全是意外之喜。
“所有的付出都是值得的，别人可能超过三年就不会干了，我们从头到尾花了十二年。开船的时候，别人都能跳，你没法跳，船是你的呀！最后出奇迹了。”杨晓东坦承，很多国际评奖人并没有来过糖舍，往往因为几张照片或一段视频，便被打动了。
有 历史 、有故事的糖舍成了阳朔的地标性建筑，怀旧风劲吹的当下，吸引一波又一波人来打卡，对桂北甚至整个广西的带动是全方位的。
因为糖舍的成功，杨晓东甚至有了“厂长”的绰号，广西的老厂纷纷邀他改造，有两年时间，他辗转各地探厂，看了不下四五十个。
艺文祭是怎么来的
风险投资人的身份之外，杨晓东还是一个标准的文艺青年。
2000年，因为喜欢大画幅摄影，他跑到北京电影学院追随冯建国学摄影，冯老师说，好的摄影要从电影感悟，他又趁机了解了不少艺术电影，印象最深的就是塔可夫斯基的《乡愁》。
杨晓东是旅行爱好者，后来，他转变了旅行思路，开始跟着电影场景去出游。一开始，他还会自带摄影设备，三脚架和相机加起来25公斤，被罚了几次，他再也不敢把设备带出国了。
“糖舍旧影纪略”
文艺的种子早已埋下。也因此，糖舍问世后，除了日常的功能区，还开辟了许多艺文空间。
例如，大堂里陈列着三幅装置，回应桂林山水，再分别与老糖厂、新建筑对话，由青年雕塑艺术家吴蔚定制而成。
画廊里陈列着刘传宏的系列画作“糖舍旧影纪略”，画家虚构了一位民国人物刘石樵，并从日记的视角，记述了他留学归国后开建糖厂的家族故事。这些日记看起来和老照片无异，用虚构的人物来讲 历史 ， 历史 也变得好玩，不是那么沉重了。
放映厅里，每天下午3点会放《刘三姐》，每天晚上8点会放《乡愁》：前者拍摄于1961年，取景于阳朔，是国内家喻户晓的民俗风光音乐故事片；后者拍摄于1983年，是糖舍的初心，可以帮助每一位来客了解糖舍的起源。
2020年7月，在有意识的策划下，糖舍拥有了全新的艺文版块，演出、展览、诗歌等活动纷至沓来。7月第一场演出，1969酒吧迎来了歌手Chace、吉他手肖骏、鼓手安雨，三个大男孩玩得不亦乐乎。那时候，《乐队的夏天》第二季还没播出，他们还没有以Mandarin乐队之名爆红网络。
随着艺文活动越来越密集，“糖火艺文祭”应运而生，一直从2020年10月持续到12月。
戴锦华
“电影是20世纪留给人类最伟大的艺术遗产，而在这份遗产中，塔可夫斯基是王冠上的钻石。一生中，如果你没与塔可夫斯基相遇过一次，那是你的缺憾。”2020年11月，戴锦华的讲座掀起一波小高潮，她分析了电影《乡愁》中的许多重要场景，包括与糖舍泳池相似的教堂，“似乎罩在一个镂空的水泥架壳子里，这是塔可夫斯基电影最重要的造型特征。”
塔可夫斯基是公认的“电影诗人”，晚年拍摄的《乡愁》高度诗意化，门槛很高，“过去20年没看懂的地方，戴老师一两句话我就明白了。”杨晓东记得，讲座那天到场的观众都是文艺界的大咖，这正是文艺的吸引力。
戴锦华、民谣音乐人小娟&山谷里的居民、大提琴家宋昭等
民谣音乐人小娟&山谷里的居民、大提琴家宋昭也来了：他们在1969酒吧并肩演奏；他们在漓江上泛舟，以山水为幕放歌；他们漫步于石头城的石阶上，哼起民谣，拉起大提琴，动人的琴声里仿佛藏着石头城旧日的故事，伴随着琴声，戴锦华从石墙后走出来，有感而发了一通感想。
“藏香”
2020年12月，已经成为清华大学美术学院教授的冯建国，也来糖舍开起了大画幅摄影展“藏香”。
冯建国是第一个将国外学院派大画幅摄影教程带回国的艺术家。2000年前后，他扛着一台古老又沉重的相机，去西藏寻梦，去边陲和雪域朝圣，用大画幅定格了一大批明胶银盐照片，此次展览展出了其中近二十幅作品。
“逆流而上”
同样是2020年12月，毕业于英国皇家艺术学院的“90后”艺术家刘佳玉，在糖舍喀斯特花园裸露的岩壁上，造了一个“逆流而上”的梦。这是一件山体三维投影艺术作品，远方的投影打到岩壁上，就像灵动的水流漂浮其上。
刘佳玉2020年7月底第一次来糖舍采风，回房后突然发现，岩壁正对着阳台，在黑暗中被一束清淡的白光打亮，仿佛看到了水流。那一刻，她灵感迸发，直觉这就是她想做的新作品。真正做起来才发现，岩壁有八九百平方米，投影需要穿过一百米的距离，才能打到上面。经过近半年与伦敦技术团队的远程工作，刘佳玉最终以6台28000流明的高清投影实现了“逆流而上”。
“篝火民谣之夜”
平安夜和圣诞夜，民谣音乐人陈斐“流浪”到糖舍，连演了两场“篝火民谣之夜”，拉着贝斯和鼓手，他唱起了《沾青》《琥珀》《白马》……
身前是蓝色的泳池，身后是幽静的漓江、漫天的烟花，旁边是烧得正旺的篝火，观众或是围着篝火烤地瓜，或是跳着热烈的竹竿舞……在国内外开过那么多场音乐会，陈斐还是第一次面对这样有烟火气的演出场景，虽然手都被冻僵了，他还是忍不住感慨，“环境太美，太好玩了！”
“入木火塘”
历史 悠久的火塘文化遍布西南地区的少数民族村落，不仅可以围炉取暖，还会用来祭祀神明、祈求安泰。跨年夜，建筑师郭廖辉为糖舍量身定制的装置“入木火塘”，在迎风而立两个月后，燃起熊熊烈火，人们在炙热的火焰中，告别2020年，迈入2021年。
“这是一个临时的建筑，但我不希望做成礼品盒一样精致，还是要能和周边的环境产生联系。”郭廖辉最终设计出一个轻盈、抽象、充满骨骼感的火塘装置：上下叠加的三组木方构成了垂直向骨骼；三组黑色麻布的“裙摆”遮挡住了主体结构，远望像杉树，像缩小的屋顶，又像过大的雨伞；三层屋顶提供了一个庇护的空间，人们可以躲进木结构下方的空间，围着篝火席地而坐。
“一个装置对于一个场所，就像一个建筑对于一个城市。”看完“入木火塘”，建筑师董功感慨装置的重要性。
“不同视野、不同角色的人，因为艺术聚集到这样一方有沉淀的土地上，从各自的艺术视角挖掘这个场地的特质，是有意义的。”郭廖辉这样评价“糖火艺文祭”。而在跑遍了欧洲的博物馆和美术馆后，冯建国感慨，艺术的生命力最是持久，只有艺术能代代相传，滋养后人的精神世界，这也是“糖火艺文祭”的意义所在。
虽然还在摸索阶段，杨晓东已经决定，将“糖火艺文祭”固定下来，每年10月到12月举办，打造成一个“在地性”的艺术节，“许多人来阳朔看山水，看完山水，也可以来糖舍听一场音乐会、看一场展览。”
如今，越来越多音乐人在南方巡演时，会把糖舍列为其中一站，糖舍日常的演出也已经排到2021年6月。
糖舍甚至还有艺术家的“驻留计划”：艺术家来了，有灵感就创作，没有灵感，也不会强迫。音乐、舞蹈、声音、装置、多媒体……杨晓东对任何形式的艺术都不排斥、都很包容，“这里有山、有水、有老建筑，可以取材的东西很多。”
就像刘佳玉，她的投影艺术是即时的，转瞬即逝，也没法收藏，杨晓东请她来时，也不知道她会不会有灵感，会不会有创作成果。结果，她做出了“逆流而上”，弹眼落睛，“一千个人里面能有一个回馈，对我来说都是惊喜。”
在山水与建筑之中，糖舍正在用有趣的艺文活动，活化当地人的生活。
校对：丁晓
让人惊艳的简约风室内装修设计案例都有哪些呢
让人惊艳的简约风室内装修设计案例，都有哪些呢？
简约风的室内装修听起来很简单，但要给人惊艳的感觉却不容易，这需要很好的审美和搭配技巧。给大家分享一套我认为非常好的简约风装修案例，喜欢的小伙伴可以借鉴一下!客厅的色彩搭配简单和谐，家具等软装饰的布局也非常合理，使整个空间看起来更加宽敞。简约风格的室内装修听起来很简单，但要给人以惊艳的感觉并不容易，这需要非常好的审美和搭配技巧。给大家分享一套我认为非常好的简约风装修案例，喜欢的小伙伴可以借鉴一下!
客厅的色彩搭配简单和谐，家具等软装饰的布局也非常合理，使整个空间看起来更加宽敞。餐厅非常精致，占地不大，但却充分的利用了空间。另外，通过绿色植物的点缀，也让整个餐厅变得生动起来。厕所以干净整洁为主，白色和黑色的搭配显得更加干净灵动。
厨房也是黑白搭配，行政级别分明，布局合理。卧室纯白色，将做装饰的灯光夸张地投射进来，很是亮眼。不要以为承包式的家居装束看起来很差很酸。在当今社会，独居的年轻人越来越多，追求极简主义和丹青并不是缺钱的表现，而是成为80后、90后的流行热潮。如果有图案，最好统一同一种。小图案温馨，可以使空间感变大；大图案高贵大气，视觉上更为突出。
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优秀的室内柜体设计案例都有哪些呢
优秀的室内柜体设计案例，都有哪些呢？代收缩风格：现代收缩风格在家具上线条简单，强调功能设计，色彩对比强烈，以白光系列为主，独特的磨砂让整体感觉更有时尚感。当代收缩风格是用原来极为丰富的原创性，但线条极为简单的个性化特征来装饰，表现出那些不拘一格的装饰特点。
传统风格：它在室内设计和建筑装饰中具有广泛的意义。它不仅指不同地区，如中国传统、西方传统、日本传统、印度传统、伊斯兰传统、北非城堡传统等风格，也指西方古典风格，包括罗马风、哥特式文艺复兴、巴洛克和洛可可。不同时代的建筑和室内设计风格，以及吸收了传统古典装饰 "形 "和 "神 "的特点的建筑和装饰风格也可归入此类。
它具有比较浓郁的文化气质，衬托出历史文脉的延续性气息。对装饰造型和图案的设计创作要求较高，相应配置的家具、,灯具、摆件等也要有整体协调的要求。它分为两个方面：定制柜和成品柜。前者有利于前期的整体设计，.....后者可用于软装补充。定制柜包括电视墙、门廊、柜子、工作区等，安乐窝和卫生间的柜子不在此专题下分享，有时间的可以分头详细阐述。
电视墙。如果客厅比较宽阔丰富，或者对储物空间有较大的需求，可以用电视墙来做整体定制柜，就我个人经验而言，非常实用。门廊：可以利用玄关空间的凹槽或者局部非承重墙的位置来打造门廊衣帽柜，以简约风格为宜。两个常见的细节，就是用局部柜体来换鞋凳，如果上面中规中矩，下部就是鞋柜。入口处。另一个细节是柜子的上下两部分要大气，中间部分作为展示区和小物件。
你见过哪些让人惊艳的简约风室内装修设计案例
本案以沉稳睿智的高级灰为主调，形成这座平层大宅独特的气质，渲染出一种大气凛然、至尊高雅的美。
客厅空间充足的采光带来一种返璞归真的美感，湿润的爱格棕色奥尔良橡木、钻石灰与瑞好brilliant金属雅灰混搭，无处不在的温润气息及低调奢华，呈现集品质、艺术、舒适为一体至简至美的生活方式。
餐厅与客厅、厨房呈开放形式贯连，将空间尺度拉升到极致，含蓄内敛的古铜、吧台高贵典雅的德赛斯雪花白石台、光泽细腻的皮革，厨房自然温润的烟草格莱斯橡木、通透的睿系列玻璃门、简洁大气的空间，时尚有格调。
主卧空间色彩沉稳，隐藏灯带设计，运用光与影营造温馨与时尚氛围。床头灯具以高低错落的组合形式打破常规，提升层次。立体感极强的挂画，为主卧的视觉焦点，家具造型也更为凸显现代气息。
这款案例的特别之处就在于他的配色。大多数的现代简约风都是用白色，米色，灰色，看上去多少会有点单调。而这套案例采用了绿色和原木
家居
搭配，虽然简单但是很有格调，给居室营造了清新的气氛~
承续北美印第安之风，得自由不羁之灵魂。
清新色调的个性抒发，氛围灯光柔和而营造明暗的视觉层次。错落有致的软装修饰，格调演绎轻微复古的美式情调。
“玄关区域”
玄关区域，进门迎面扑来一股小清新的味道。清新绿的玄关柜+原木色木纹砖，给人身处大自然的感觉。在玄关的设计上，柜子的底部和中部，都做了凹型设计，更加符合进门生活收纳需求。
“客厅区域”
客厅区域，给人的感觉很惊艳，给人一种复古轻奢的感觉。古典蓝+奶奶橙这个配色组合的加入，给这个空间带来了太多惊喜。客厅的四周没有采用白墙，而是用了白色的护墙板，给人一种品质小奢的感觉。而地板也延续玄关、客厅、餐厅都用木纹砖的主线。至于木地板就留着温馨的卧室和其他空间来用吧~
“电视机背景墙区域”
电视机背景墙，也是采用了白色的护墙板，小奢当中透露着一种素雅。由于平时看电视不多，就用投影屏幕代替了原来的电视。当然如果以后要换成电视，也是可以的啦，毕竟已经留好位置了。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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