[日本亚洲成高清一区三区亖区]禅茶室内设计图
2022-11-07 / 日本亚洲成高清一区三区亖区
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家中的茶室如何设计书房可以改造成茶室吗
风景独好的开放式阳台，就用于做为茶社吧！以具有明朝清代韵致的鼓腿方茶几为区域中心，底层铺装席垫，恰好由四个正方形座垫将其边沿固定不动，座垫的橘色调不但古典风格与时尚潮流兼顾，其由高弹棉添充的里胆，让饮茶时时刻刻极其舒服。茶社一定要有品味和品位，简约时尚中不乏端庄，俗尘中不乏素雅。
从艺术风格上而言现在的茶室设计绝大多数以中式风格为主导，这当中还分现代中式，明式等，也是有一小部分会做日式特点的茶社。单独茶社，具有固定不动专一的室内空间，可设计方案为新中式风格、简约中式设计风格、配搭新中式风格，并建立茶社主题风格，如“禅茶一味”、“宁静而致远”等；多用途茶社，与小书房、大客厅、生活阳台、院落、餐厅厨房、乃至淋浴室应时长使用功能开展变换。
具备相对性固定不动的室内空间；无论挑选新中式的茶社或是日式的茶社，坚持的原则全是休闲娱乐、文化艺术，自然也是您和亲人生活习惯与工作态度的突显。因此，茶室设计要坚持温暖、精美的标准，渗透到自身的兴趣，产生一个“悦心”的生活家居室内空间。充分考虑家里平方面积，大一点的可以考虑弄一个小一点庭院假山。
从庭院假山上弄一个飞瀑的模样，那样饮茶听着水流的声音，有一种以动致静，令人心情放松，神清气爽之感;假如小一点，能够购置一个实木书柜，柜里不但可以放一些自已钟爱的书，可以呈现一些茶，听说云南普洱有一些摆得越久越浓醇，那类饼茶摆放在柜子上，喝着它，看见它，谈着它真的是饮茶的好挑选。
室内设计说明
此餐厅座落在风景秀丽的南门，是中外游客度假，休闲，娱乐的去处，交通发达，人口众多流动量大，为这里餐饮，旅游等各服务行业带来了新的生机。为此设计有中国特色的餐厅是可行的。继承中国传统文化，宣传经典佛学，文学，茶
文化是此餐厅的设计主题。
从餐厅的外墙面我们便可以看出餐厅的设计没有根据中国的传统对称布局，而是“两面脸”的形式，但给我们的感觉
不是很“花”也不“妖艳”而是一种神秘另类的传统，他有自身的个性与特点，简单的装饰，普通的材料更能显示他的宏伟，
高贵。我们也借鉴了一些西方的元素，如蓝色的窗台，百叶式的窗户和彩绘玻璃，主要是为了强调这面墙和内部的功能，区域
的划分,也为墙在形式上增加了对比，给人的感觉就是新鲜，浪漫。门的式样不是北方的皇家式样而是江南
的“梅雨”给人的感觉不会拘谨有亲切感，并有浓浓的诗情画意，也是为了与整个外墙的色彩，材质，形式上的统一，而真正
醒目的是大门上方红色中字方格形用纯花梨木做成外刷清漆，有画龙点睛之意喻，“禅茶一味”是整个餐厅的设计思想，也是本
餐厅的黄金招牌。任何建筑都有玻璃，玻璃是引进阳光的“武器”有玻璃就有了阳光，是室内浪漫，欢快，和谐的制造者，为了不使玻璃表面看上去单调我用细胡桃木分割玻璃，让表面看上去更有艺术气氛，玻璃用250mm樱桃木做窗框，体现力与美的结合。进入餐厅可以从大门也可以从西相楼进入，提供方便的就餐路径。进入门厅首先进如眼帘的是四盏大红灯笼，寓意着四季发财，西相楼，门厅，东相二人区是用井式天花，连成一体，统一中有变化，每个二人区用梁分割，也起一种装饰作用，并且使空间更有变化，生动。天花内用葡萄枝装饰，不使天花给你人一种太凸的感觉，也有掩盖天花内射灯，筒灯使天花更美观，统一。用云石做成的古典大鼎内打灯，中间种梅，一暖一冷的对比使人的眼睛舒适，轻松，明亮，后面是直顶天花的旋转屏风，但中间留有空隙，让人进如餐厅不至于走进了博物馆，透过空隙我们可以隐约看见有人在就餐，也点明了空间的作用。用半割断的方式把中厅与门厅割开，使空间更具神秘色彩，提升大家的好奇心。旋转屏风用黑胡桃木镶边和分割，内套锦绣，上绘金色菊花“采菊东篱下，悠然见南山”。为了区分地面材质，天花，功能区域的不同在进入西相我设置了门廊，主要用木材和玻璃做成，巧妙的运用木材分割玻璃拼出西相二字，使门廊更具艺术性怪异性，西相的二人区地面抬高1500mm模仿楼搁，并使空间具有层次感，也为在此就餐的人提供了特殊的环境“演绎一场西相情缘”，西相楼的外墙面用胡桃木框套雕花玻璃内打灯，夜间，浪漫的紫色灯光和柔和的橘光衍射在墙面上行成的慢反射使正个空间更具艺术效果，凹凸不平的仿古地砖，褐色琉璃瓦，简洁大方的红灯笼让人好象进入了远古。西相的卫生间是用诗词装饰，外种竹，黑，白，绿的色彩搭配就象乘在杯里的茶，清新淡雅，竹上挂饰小红灯笼，用红色进行点缀，也起艺术照明的作用。西相亭廊类似于西相楼，地面铺装大理石，红色大圆柱，褐色琉璃瓦，锦绣和仿西周的桌椅倒影在大理石上，此区域突出安静的效果。中厅是整个餐厅的中心区域，装饰富丽堂皇，以金色为主，高大的空间，天花以扇形，大方井格，弧形构成，照明以主灯和射灯照明整个中厅，由于层高的原因，以高反光的铝塑板铺装，以间接照明的方式照明中厅的每个角落，塑料地毯的色泽是海洋珊瑚的色彩，用塑料地毯主要从脚感，耐磨考虑。而扇形天花和大方井格，弧形天花成在着层高，他们的衔接用胡桃木和彩绘玻璃模拟天窗，主要作用是消声，通风，音效，还可以模拟天光，为中厅制造自然光，东相亭是八人座，一个独立的空间，更适合聊天。吟诗台是东相亭，中厅，西相厅廊的集中看点，他的舞台背景是中国传统的桥，金色的丝绸灯带，饶着舞台和服务台的丝绸灯带交相辉映，整个餐厅的照度最强的是吟诗台和服务台，其次是中厅，西相厅廊和门厅。门。厅上的八盏筒灯照亮旋转屏风，云石大鼎以他自生的色泽点缀着整个空间，四盏大红灯笼晰晰可见，东相二人区不同于西相，没有地面的抬高，但在形式上有所不同。为了使两排二人区对玻璃幕墙采光平衡，我将靠内墙区的地面抬高150并用半割断的形式将空间分割，照明以壁灯为主，注重装饰满足二者间的平衡，靠窗的二人区少了装饰却多了自然，少了吵杂，少了烦琐，更适合二人世界。我为了不使整个空间出现客人往一面倒的情况，每个区域在统一的条件下尽量平衡人们的心理取向，如装饰，自然，人文，还有制造的环境，有意的对人的心理取向进行引导。如“西相情缘，东相往事”。在如东相最里的情侣区就是突出亲密感，肩靠肩的接触，并且空间小有温和，亲密感，墙面用胡桃木框内套彩绘玻璃内打灯，营造出浪漫的气氛，此空间适合亲密恋人。包间有琴，棋，书，画四个，各有各的特点，无论是外墙，内墙还是内部的装饰都有各自的特点，琴阁突出琴的幽雅，棋搁突出棋的神韵，书搁突出诗的韵味，画搁突出画的意境，适合客人的多种选择。琴，棋，书内部以各朝代家具为装饰，但共同的特点便是衣柜，无论朝代式样的不同，都是起最大的装饰，还有辅助功能就是供客人换衣服，衣服有不同朝代的式样供客人更换，如果是金庸迷，武侠迷全家就来一场“屠狮大会”“华山论剑”之类的，尤其是逢年过节，中国人喜欢变换新样（欣欣向荣）全家带着录象机记录自己美好的过去。画搁没有衣橱而是多宝格和满屋的壁画，此包间更能体会到宁静和艺术氛围。整个空间以木材和玻璃为主要材料，为了不使木材给空间带来闷的感觉，我用各式玻璃进行点缀，使空间亮起来。整个空间的设计以诗为导向，可以说整个空间洋溢着诗情画意，漫漫去品味“茶”。
希望对你能有所帮助。
茶室应该挂什么字画好
茶室应该挂什么字画好
茶室应该挂什么字画好，爱喝茶的人，一般都会有自然高雅的品味，他们在意的其实不是茶的好坏，而且喝茶的环境。如此文雅之地一般会有书法字画的点缀。那么茶室应该挂什么字画好？
茶室应该挂什么字画好1
茶室所挂的字画可分为两大类。
一类是相对稳定、长久张挂的，这类书画的内容主要根据茶室的名称、风格及主人的兴趣爱好而定。比如有什么比较喜欢的书法、竹子画，这些都可以。
茶室书法字画推荐一、红竹(清高又纯朴的气质，清幽又雅致的意境)
竹自古以来为文人所喜爱，代表着文人修养。启功大弟子李传波此副红竹画，既富写实情态又具文人雅致之意，不仅体现了其扎实的艺术功底、深厚的文化修养，且体现出其对竹子精神的感悟之深。李传波老师这幅佳作极具投资收藏价值，适合悬挂在家庭客厅、书房、办公室、茶室、会所、酒店等地，作为礼品上档次且彰显品位。 【精品】启功大弟子李传波新品红竹画《竹 苏轼》
茶室书法字画推荐二、绿竹(挺拔洒脱、正直清高、四季常青)
竹子在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理。四季常青的绿竹画给人欣欣向荣，生机勃勃之感，选李传波此副绿竹画《咏竹》作为茶室字画，会对整个室内气场的调节有着相辅相成的作用。 收藏必选 李传波绿竹画《咏竹》
茶室书法字画推荐三、宁静致远(非宁静无以致远，非淡泊无以明志)
宁静是一种心态、一种性情、一种气质、一种处世风格。当宁静成为一种习惯，自己就能感受生命和生活的美好。即使当生活多么繁重和坎坷，自己都能在喧闹中找到那份不可多得的宁静，给疲惫的心找个栖息的地方，给狂躁的心灵找个抚慰的理由，做回真的自己。
李传波老师这幅《宁静致远》，笔圆墨润，走笔流畅。整体看起来风格清雅，开合有度，传达一种和谐、气势之美。让人在欣赏书家书法艺术的同时，受到精神取向的启示，推荐收藏。 启功大弟子李传波书法《宁静致远》
茶室书法字画推荐四、上善若水(水有五德 遇水必)
上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。
老子从水的品格娓娓道来, 讲了一连串人生哲学的行为准则, 这无疑对我们的立身处世具有十分重要的认识价值和启迪作用。挂观山老师的.此副《上善若水》斗方书法挂于茶室墙上，意境深远，非常有品位和内涵，值得推荐。 观国宾礼书法家观山斗方书法《上善若水》
茶室书法字画推荐五、禅茶一味(禅中有茶,茶中有禅)
茶文化中的一种独特文化现象为禅茶文化，这两种文化经过漫长历史的发展逐渐互相渗入，互相影响，最终形成一种新的文化形式，即禅茶文化。禅茶一味，就是心与茶、心与心之间的想通。以茶为载体，来悟道的契机。“国宾礼书法家”观山老师的这幅禅茶一味书法，以典雅高贵的龙纹宣纸作衬，皆显高雅飘逸之感 国宾礼书法家观山作品《禅茶一味》
茶室应该挂什么字画好2
茶室字画推荐一、能舍者天地不弃，既得者无愧于心
现代人都明白，“舍”就是付出、是贡献、是投入。“得”是成果、是产出、是认同。人们常说舍得，舍得，不舍何谈能有得。
我们必须要明白，舍得两个字，考验的其实是一个人的智慧，而不是一个人的品德。做人懂得付出才有回报，不明白这个道理的人很难成功。
茶室字画推荐二、陋室不陋，改变人的是心境，而不是环境
刘禹锡《陋室铭》向人们展示陋室不陋，这来源于内心广博的学识和所结交的益友。而非豪华的外表和装修。
任何时候，改变人的是心境，而不是环境。让人欣慰的不是房间大小，而是学识广博与否。如果我们也有刘禹锡的乐观与通达，那么，居于任何困难的环境，都能像他一般、陋室不陋。
茶室字画推荐三、长诵心经，可消除杂念、修身养性，增加福报，增长智慧
心经是佛经，悬挂的要高，不能有其他的杂物比其更高。适合挂在家中书房、茶室或者客厅灯安静的地方，悬挂后，如果能经常诵读，更是功德无量，可增长大智慧，增加福报，更能去除贪、嗔、痴等杂念，改变家中气场。
茶室字画推荐四、非淡泊无以明志，非宁静无以致远
静心安坐，抚桌捧茗，泰然自若，袅袅余香。在茶道中就是以静为本。得一静字，便可洞察万物。宋代杜小山有诗云、寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
茶室应该挂什么字画好3
茶室里挂什么字画？——仿古山水画系列
适合收藏字画 王宁仿古精品山水画《祥瑞图》
经典仿古藏品 王宁手绘新作国画《春色满人间》
仿古山水画，有着传统古画的墨香之韵，格调淡雅，墨色典雅，深受现代人的喜爱。王宁老师的仿古山水画极具代表性，先生讲究天人合一，淡雅的笔墨，细腻的笔法，绘画出远离浮沉、超然脱俗的山水意境。茶室中挂一幅山水画，更是给人一种慢节奏、平和、静谧的生活享受。
茶室里挂什么字画？——青绿山水画系列
王宁最新力作六尺旺财山水画作品《财源滚滚》
云瀑春晖 蒋伟风水画聚宝盆作品《松泉飞瀑图》
快节奏的生活，人们对于青山绿水，采菊东篱下的世外生活极度向往，所以在茶室挂一幅青绿山水画也是常见的软装题材。青绿山水画独特的山水意境，营造出清新自然、简洁质朴的独特室内环境，给人极美的享受，让喝茶变得更加惬意。
茶室里挂什么字画？——鸿运山水画系列
鸿运图精品国画 蒋伟山水画聚宝盆《富山居图》
流水生财风水画 蒋伟新品力作国画《紫气东来》
中国红，是中国人十分喜爱的色彩，代表了一种喜庆，展现出了中国人的热情好客。上边两幅鸿运山水画出自书画家蒋伟笔下，风格独特，红色为主题色调，经典风俗构图，深受人们的喜爱。
天然景观浑成一色传统中式与在地风情的融合
APP Store 排名第一的家居杂志
这座美丽的客栈——“云树小筑”，坐落于云南丽江束河古镇景区，是我们的设计师利用两个相邻的院落，进行改造设计后实现的一家新概念的主题酒店在携程网上，众多光临过“云树小筑”的网友，是这样描述的：（酒店）建筑装修风格集现代简约、中国古典、民族特色于一身，揉山、水、树等天然景观浑成一色，房间和公共区域多处落地全景玻璃。
您不但可以充分感受丽江的明媚阳光，也能尽享飘自玉龙雪山的纯清气息。客栈拥有16间精品客房，包含12种各具特色的房型，更设有阳光书吧、多功能 娱乐 室、禅茶瑜伽室、健身房等多项休闲服务设施。
专业的室内设计师在整体规划及建筑设计环节，就介入到这个项目中来，并有效的利用两个院落的面积，以及坡地的高度差，争取每一平米有效的使用面积，并保证了建筑外观和室外景观的完整和美观。
在建筑外观的设计中，设计师融合了江南传统民居、丽江纳西古宅，以及现代住宅的一些设计手法，在有效利用空间、完美满足酒店使用功能的前提下，突出了建筑的自身美感，让“云树小筑”能够最大限度的区别于其他酒店。
设计师在酒店的一层部分， 结合 庭院景观及阳光房，做了酒店大堂、餐厅和部分客房。通透的阳光房结构与传统建筑样式相 结合 ，设计师在不大的面积里面做出了多层次的景观和室内装饰，给人曲径通幽、小中见大之感。
在16套各具特色的客房中，设计师分别以传统中式、新中式、纳西民族风，以及中式田园风等风格为基调，搭配简约现代的空间表现方式，最终形成了既大相径庭又和谐统一的客房装修方案，并为业主创造了良好的经营成果。
在酒店休闲设施空间的设计中，设计师充分利用建筑结构的特殊性，把画室、禅茶瑜伽房和阳光书吧等， 结合 在酒店的空间各处，把无法做成客房的空间都利用起来，做成能为经营者产生收益的休闲 娱乐 设施。
关于王凤波
王凤波
北京王凤波装饰设计机构创始人兼设计总顾问
出生于内蒙古科尔沁，从事室内设计20年，屡获包括设计、商业在内的多项殊荣。以“钟爱浓郁热烈的色彩，追求简单平实的生活。”为个人设计理念，通过极具特色的设计表达方式诠释出设计之美，生活之美。2018年，她将自己的作品整理著书《凤空间》，以作品形式记录自己多年的设计之路。
主要荣誉：
2019年 “IPAD中日国际先锋设计大奖”
2019年 TOP10国际影响力设计师大奖
2015年 中华全国工商业联合会家具装饰业商会设计师委员会，“中华设计委”导师称号。
2013 年 北京市室内设计行业优秀企业家荣誉称号。
2013 年 北京市室内设计行业优秀设计师荣誉称号。
2011年 入编“中国名家设计档案首部纪录片”人物
2010年 中国室内设计年度优秀作品奖 最具生活价值作品—别墅设计
2008年 入选《改革开放三十年·辉煌的中国设计》—中国百名有成就的资深与杰出室内建筑师作品集，特授予荣誉称号
2007年 中国第一届十佳配饰设计师评选中国优秀家居配饰设计师称号
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茶禅一味与日本茶道
日本茶道起源于中国的茶文化。而中国寺院的喝茶、茶汤礼的盛行，是禅学与之结合的现实前提;日常生活中饮茶习惯的普及、普遍，是禅学选择茶文化、引茶文化入于禅修实践的社会基础;茶道的盛行、士大夫阶层对茶礼的重视，茶宴、茶会、斗茶等的风行，是唐宋时代禅、茶结合的时代趋势;南禅一枝独秀的现实，以及“平常心是道”等禅修生活化、日常化的宗风的倡导，是禅、茶之融合的信仰要素。
茶禅文化可以用之于怡情养性，但其终极的目标是关乎于精神的解脱，承载着深厚的宗教内涵。而中国唐宋时代的禅茶文化，特别是“茶禅一味”之理趣在传入日本後，真正成为事实上的日本茶道之魂，一直保持至今，并成为当代中国佛教界倡导茶禅文化之借鉴，以及衡量其意趣内涵的坐标。
中国的茶文化传入日本后,历经几代茶人的不懈努力、潜心研究和改革创新，将饮茶这种简单的日常活动升华到极具 形式美和内在美 的艺术高度。日本茶道是禅宗日本化以后孕育出的一种具有独特审美价值的文化式样。茶道的内容极其丰富，包括了艺术、宗教、哲学体现了日本人的独特的审美意识。
茶自唐代传入东瀛，日本茶道受中国禅宗的影响而创设。 公元1259年，昭明到中国天目山径山寺拜师学佛，学成归国时，将茶具、茶叶及饮茶方式和方法带回日本，广为传播。东山文化时期，禅师村田珠光创造了一种在四张半榻榻米大小的草庵点茶的方式，把 清淡、简朴的审美观点 应用到茶礼仪之中。16世纪经日 本茶道大家千利休 进一步完善， 把宜人的自然融入庭院的设计之中，用寥寥数石、一朵茶花、一颗小草这种最简朴的方式将大自然浓缩于一个小茶室中，让人们直觉地感受、理解自然。千利休的草庵式茶室的外观和内部的构造都力求表现“不对称”美：自然、朴素、色彩淡雅，让人感受到大自然的那份宁静与肃穆的气息。
讲日本茶道，自然要提到茶室。茶室的简述单纯及茶室里的器具均模仿禅院，所用的建筑材料也意在给人 以清贫或回归自然 的印象。每一个细节的设置，每一种材料的选择，茶人们 以艺术家的匠心，像制作工艺品一样，求精致而寓深意，显现出茶人对艺术追求的理想 。在整个茶的仪式中，崇尚的是平等，茶仪式是追求艺术氛围的。除了铁壶中的水沸声以外，没有任何声响，茶室的色彩是柔和的，即使在白天，室内也是幽暗的。客人们会精心地挑选那些颜色不亮艳的服装，这一切都构成了一幅淡淡的水墨画，让茶人在其中充分享受古朴与纯真。茶仪式同时又是崇拜自然的， 茶 的主人怀着虔诚的心，在这幅水墨画中勾勒出生动的线条，让人感觉似乎可以呼吸到大自然的气息。
饮茶不仅是一种诗意的消遣，还是一种自我实现的方式。个体的人可以是艺术品的鉴赏者，更可以是艺术品本身;所有的兴趣在于过程而不在于结果， 真正的生机在于去完成而不在于完成 。掌握了生活艺术的人便可以享受这种自然之美， 世俗的生活可以发现美的极致 ，这些审美理想可在茶道中讨诸现实。
茶道是基于崇拜日常生活里俗事之美的一种仪式。品茶，可以超越自我的局限，使人以达观顺从的态度看待人生命运，在一种纯朴、平和、冥想中超凡脱俗。在茶道中可以体会到这种 人茶合一 艺术境界，由此也可以窥探出日本人亲近自然的一种审美情趣。
日本茶道作为日本民族文化的代表，集日本式建筑、庭园、工艺等为一体，体现了日本人的精神世界。
茶道的开山者村田珠光提出了“ 谨敬清寂 ”四谛，将佛教中禅的思想引入茶道，为茶道找到了理论依据。日本茶道的集大成者千利休 把茶道提高到艺术境界，改了一个字——“和敬清寂”，自此 成为400多年来日本茶人的行为准则，并将其立为茶道的根本精神。 千利休创造了日本美的完整的艺术体系 ，日本茶道是一种以饮茶为手段的礼仪规范,其基本特色是恬静和朴素,在百忙中挤出片刻闲暇,以达到“和敬清寂”的精神追求。
“和”是指和谐，是说自然万物要处于一种调和的状态 。和谐能更好地表达那种支配着茶道进行过程中的精神。茶室的气氛，就是要在周围创造出这种和谐的“和”，在这里，可以感受到人与人之间的和睦，人与自然的和谐，体会到一种特有的意境之美。
“敬”指的是心灵诚实 、尊敬长辈、爱护朋友和晚辈以及主客之间、茶客之间互敬互爱。茶道吸收了禅宗的“心佛平等”观，并加以升华和提炼，形成了“敬”的情感概念。
“清”是构成茶道精神的又一要素 ，可以说是日本人心灵的独特贡献。在茶道中，要求 茶具，环境都必须清清静静，心也要清净 ，不能有杂念，用纯洁无垢的心情来进行茶事。茶道经典《南方录》说：“茶道的目的就是要在茅舍茶室中实现清净无垢的净土，创造出一个理想的社会。”
作为茶道四谛的第四个构成要素，“寂”也是茶道追求的最终境界，没有它就没有茶道的存在意义。 “寂”是指“静寂”，“闲寂”， 即当茶人完成了各色事物的否定之后，便进入了一个无的世界，“无”在艺术领域里被看作是艺术创作的源头和出发点。当茶人们 否定了一切固有的审美价值，抛弃了所有的思想束缚之后，一种新的艺术表现形式就应运而生了。
“和敬清寂”可以说是茶道思想的精辟概括和总结，从这四个字中我们可以初窥日本茶道的精神内涵。从中体会到日本人所推崇的审美观。随着时代的发展，茶道的精神不变，简单的仪式、朴素的摆设、幽静的空间，茶事是在这样的扭转中展开的。在茶事进行时，茶人会心生一种美的“空寂”与“幽玄”，置身于这种境界，会对这种意境之美有更深切的体味。
茶禅一味的宗教之美
遣唐僧的来往加强了中日之间的文化交流，茶及饮茶方法才传到日本。公元805年遣唐留学僧最澄回到日本，带回了茶种并种植在京都比睿山延历寺的北侧，这里便形成了 日本最古老的茶园——日吉茶园 。茶道的本质是从微不足道的日常生活琐碎的平凡生活中去感受宇宙的奥秘和人生的哲理。因此，日本茶道美学体现应该是禅学，日本茶道即是美的宗教。由僧侣引进的日本茶道与佛教结下不解之缘，使茶与禅融会贯通，达到“茶禅一味”之境界。
在茶道大师千利休之前创立“草庵茶汤”的大茶人村田珠光,曾参禅而受禅旨印可。村田珠光从日本高僧一休宗纯那里得到中国宋代著名禅师圆悟克勤的一张墨迹,这一墨迹是与“茶禅一味”有密切关系的茶道界的宝物,后来成为茶与禅结合的最初标志,村田珠光也由此悟出“佛法存于茶汤之中”的道理。
“茶道是由茶到心，又由心至茶的人生之路。”茶道里“禅”的内涵,在于通过繁琐的规则来磨练人心,当这些规则不再令饮茶者厌烦,当饮茶人信手而为就符合茶道礼法时,才算领会了茶的真谛,才能喝到一杯好茶,才能最终达到“茶禅一味”的境界。繁复而熟练的茶道礼法是为了使人超然物外,浓如苦药的茶汤正如人生,别出心裁的插花显示有限的生命背后人类生生不息的生命力。日本茶道,是用一种仪式来向人们讲述禅的思想,正如参禅需要顿悟一样,其中蕴涵的那些人生经验,需要饮茶者用生命的美好时光来领悟。
在茶道的历史上，有不少重名的人，为求心之道花费一生的时间。茶道正是在建立与世隔绝的基础上的，所以它很自然地把追求一种独特的精神境界作为自己的奋斗目标，即所谓的求道性。人们通过发现闲寂，幽雅之中的美，掌握“茶禅一味”的理念，识茶道本身的精神。在现实生活中，人们所努力追求的“茶心”，乃求道之心与娱乐之心的重合、感悟。将“茶禅一味”的精神贯彻于饮茶中,把当时流行的禅院的茶礼仪、奈良庶民茶、贵族书院茶揉成一体,给其中注入禅的精神,并根据此精神,对茶室和茶具进行改良,使茶进入道的境界,使茶道文化大放异彩。
丰臣秀吉统治时期，对黄金充满了崇拜，丰臣秀吉本人对黄金的兴趣也很高。当时日本流行喝茶，丰臣秀吉为了炫耀自己的金子，特意推出 “黄金茶”： 所有的茶具全用金子，还特意刻上皇室专用的菊花图纹，在宽敞的四铺席半黄金茶室里，挂中国石画，摆高贵的古铜花瓶，插大白菊，展名贵金银茶具，开轰动茶界的北野大茶会。来饮茶的人，看着金光闪闪的茶室，晃得两眼冒金星。丰臣秀吉志得意满，心想“黄金茶”一定会成为日本的最新时尚。
同丰臣秀吉正相反，千利休的 “空寂茶” 处处充满了穷酸的味道。千利休提倡茶道应当 以“贫困”为根底，去掉一切装饰，追求至简至素 的情趣。首先将原来“书院式”的茶室建筑改为“草庵式”，一切使用自然材料，原木结构，草葺人字型屋顶，屋内外均为土墙，竹窗框，白窗纸，一宇草庵，两铺席，展示“枯淡”的茶道精神。但仍有其独特的审美追求：“草庵式”茶室使用多种材料，不同的质感给茶室丰富的变化，墙壁上抹土，再抹一层厚厚的混合稻草和泥土的涂料，多是灰色、茶褐色。茶具用色同样沉静，茶叶罐、茶壶、形状不均匀的粗陶茶碗，古朴简素。在壁龛里挂上意境淡雅的水墨画或书法。茶几上摆上精巧的竹花瓶，插上一朵小花或花蕾，在用手指在花蕾上轻轻点上一滴露珠，整个茶室象一阕小诗。
茶室外同样压韵。茶室前的庭园叫露地，在前庭置石，植松、竹，缀苔藓。置石一般为奇数，七至十五块，为求自然，以“撒豆法”置石，以不引人注目为美。日本人认为 “松无古今之色” 即无色是纯洁的象征，青竹是“ 清寂” 的表现，在松竹间的踏脚石、点景石底部、石灯笼周围缀满苔藓酿造一种“ 枯淡 ”的氛围。
茶人进入茶室前，先经过露地走到石制洗手钵前，舀水净手净口，以“净身净心”然后进入茶室，按照严格的茶道规范动作喝茶。茶人在静静的茶室，悠悠的茶香中得到净化，体会禅宗思想的空寂幽玄。
渐渐的 千利休的“空寂茶”，被日本人称为“天下第一” 。这引起了丰臣秀吉的嫉妒，这个靠武力发达的黄金男，下令让千利休自杀。千利休的“草庵式”茶室，目前保存下来的仅有妙喜庵待庵。古代的月亮照在茶室的花蕾上，千利休的名字永远散发着淡淡的茶香。
茶道在日本人的艺术生命里扮演了一个重要角色，是在茶事中加入种种艺术性的作法而形成的一门艺术学问，因此，茶道中蕴含着非常丰富的艺术特征，对于提高人的情操和精神修养具有相当重要的意义。茶道是体现日本社会传统文化的综合性的古老艺术，展现了日本民族独特的美意识，通过研究茶道，我们可以看到日本人的精神世界。茶道作为日本独树一帜文化结晶，对于我们了解日本文化，认识日本社会有着重要的意义。
———南阳-古雅月整理
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